Italiensk klassisk opera har varit en bild av operakonst i många år. Många kända kompositörer, författare till stora musikaliska verk, föddes i Italien och kunde andas de djupaste känslorna för sitt land i sina mästerverk. Dessutom är det det italienska språket, som kännetecknas av sin melodi, känslomässighet och skönhet, som ingen annan är lämplig för att skapa känsliga och ljusa librettos.
Instruktioner
Steg 1
En av de mest kända kompositörerna i Italien är Vincenzo Bellini. Från en tidig ålder förvånade den framtida kompositören de omkring honom med sin musikaliska talang. En viktig roll i Bellinis arbete spelades av nära samarbete med poeten Romney, som var en opera maestro. Deras professionella tandem visade sig vara ganska fruktbar. Tack vare ansträngningarna från två genier hörde världen naturliga och lätta sångverk, som idag beundras av många operakritiker.
Steg 2
Alla musikverk skapade av Vincenzo Bellini är fyllda med inre lyrik och fantastisk musikalisk harmoni, som kommer ihåg även av människor långt ifrån musik. Det är konstigt att Bellini aldrig föredrog den traditionella italienska buffa-genren utan att fylla sina verk med ett inre drama. Ur professionell synvinkel är hans verk långt ifrån idealiska, men för melodin och anpassningsförmågan till den mänskliga röstens förmåga, och därför för harmonin i hans skapelser, IV Gee, T. Shevchenko, F. Chopin, T Granovsky, N. Stankevich vann kärlek …
Steg 3
Under hela sin yrkeskarriär kunde Bellini skriva elva operaverk. Samtida konstaterade att, trots den ovillkorliga talangen, föddes varje verk av smärta och tog mycket av maestros ansträngningar.
Steg 4
År 1825 skrevs ett verk - "Adelson och Salvini", varefter ett år senare skapades - "Bianca och Gernando". Sedan 1827 dök ett kreativt arbete som heter "Pirate". Under den första månaden av verket på scenen gick det 15 gånger. Och varje gång operan fick mer och mer framgång med publiken som deltog i varje föreställning. Två år senare såg ytterligare två verk ljuset - "Outlander" och "Zaire". Det är nyfiken att premiären på opera Zaire, som ägde rum på Parma Theatre, inte kunde väcka beundran bland publiken och blev ett verkligt misslyckande. De flesta lyssnare hörde inte maestros musik i verket, det verkade för dem att det bara var fyllt med känslor. Kritiska åsikter stör kompositören så mycket att han bestämde sig för att lämna inte bara teaterscenen utan också staden där den var belägen …
Steg 5
Men Bellini slutade inte skriva och 1830 föddes två verkligt unika verk "Ernani" och "Capulet och Montague", den senare presenterades först för den kräsna venetianska allmänheten vid Teatro La Fenice. Att hitta en röst som var lämplig för arkitektur för att framföra den unga Romeo-delen visade sig inte vara lätt för Bellini, så Juditta Grisi med en underbar mezzosopran uppträdde på scenen i bilden av en ung man. Grisis prestanda anses fortfarande vara nästan en referens.
Steg 6
Den mest populära opera av maestro "Norma" och nästafödda "Somnabula" skapades 1831. Bellini älskade bokstavligen Norma, bara ansåg att det var ett riktigt framgångsrikt arbete. Han upprepade ofta att, i händelse av ett skeppsbrott eller en översvämning, endast Norma skulle räddas. Var och en av operaens arier är ett komplett och helt oberoende verk, som kännetecknas av kompositörens melodi.
Steg 7
Ett år senare publicerades skapandet av kompositören "Beatrice de Tenda", och den musikaliska bilden "The Puritans", skapad 1885, gjorde ett slut på verken. Bellini tyckte inte om dessa material, som han skrev om i sina memoarer. Han försökte upprepa den inre harmonin i "Norma", men som det tycktes för den kräsna smaken var allt fel, allt var fel.
Steg 8
Naturligtvis, om vi tar den kvantitativa indikatorn för verken, är Bellini sämre än många kompositörer, men som ett musikaliskt material kan få jämföras med den italienska maestroen. Alla ovan nämnda Bellinis operaer är verkliga mästerverk av operakonsten, som har kunnat komma in i musikens konst för alltid.
