”Rysk chanson”, som Yevgeny Kemerovsky är en representant för, kallar han särskilt på sitt eget sätt”biomusik”. Musikern tror att var och en av hans låtar låter som en separat historia som han berättar för publiken.
Barndom och ungdom
Den populära ryska chansonnieren Evgeny Kemerovsky föddes 1962. Han kommer från gruvstaden Novy Gorodok i Kemerovo-regionen. Mormor gav stor hjälp till föräldrarna att uppfostra pojken. Hon märkte sitt barnbarns musikaliska förmågor och lärde honom att spela musikinstrument. Vid 12 års ålder registrerade Zhenya sig i en musikskola i gitarrklassen, och två år senare uppträdde han redan som en del av en amatörgrupp på dansgolv. Den andra hobbyen i pojkens liv var sport. Det var för honom han gav företräde när han valde en specialitet och efter examen från skolan blev han student vid Institutet för kroppsutbildning i Smolensk. Ett nytt stadium i utbildningen var Moscow Academy of Sports, där han fick titeln Master of Sports i Sovjetunionen i fristilbrottning.
Början på den kreativa vägen
Eugens själ drogs till skönhet. 1991 åkte han till Berlin för att studera regi och manusförfattare. Ett år senare inträffade en hemsk tragedi i hans liv, som blev en vändpunkt i hans biografi. En bilolycka krävde livet för sin bror Alexander, en berömd idrottsman. Som alla tvillingar var bröderna väldigt nära. Sasha började idrotta tidigare och introducerade sin bror till sina studier, tillsammans tog de examen från ett universitet. Under tre år "slog den unga mannen av banan", men fungerade som en drivkraft i hans kreativa karriär.
Solistuppträdandena för artisten, som började den 1 december 1995, sammanföll med premiären på debutalbumet "My Brother". Den bestod av två delar, den ena Eugene samlade åtta låtar tillägnad minnet av sin bror, den andra lät verk skrivna av Alexander själv. Albumet var allmänt känt av lyssnare, videoklipp dök upp i många kompositioner, låten "Brothers, shoot not each other" blev sångarens telefonkort. Under inspelningen av videon i New York för låten "Cold Morning" föreslog översättaren att musikerna skulle ge efternamnet lättare för regissörens bekvämlighet, eftersom "Yakovlev" var svårt att uttala. Eugene svarade genast: "Kemerovo". Så, oväntat, från namnet på det lilla hemlandet, uppträdde konstnärens pseudonym.
Första kontraktet
1996 tecknade konstnären ett viktigt kontrakt med Poly Gram Ryssland. Företaget deltog i att visa sina videoklipp på BIZ-TV-kanalen. Varje klipp var som en liten film, extremt emotionell och händelserik.
Snart släppte artisten sitt andra album "Stolypin Wagon", som tillägnades offren för Stalins förtryck. Konstnärens popularitet växte varje dag. En rutig keps, som konstnären bar på scenen och varje gång han gick på scenen, blev en oföränderlig detalj i hans bild.
I slutet av 1997 bestämde musiken att prova sig inom andra genrer: boogie-woogie och rock and roll. Experimentet med rytmisk musik på 60- och 70-talet krönades med framgång, Kemerovsky släppte sitt tredje album med titeln "The Godfather". På detta slutade hans samarbete med "Poly Gram Ryssland", turnén började. Överallt där konstnären möttes med fulla auditorier åtföljdes han av framgång och erkännande.
Ytterligare karriär
Materialet som samlats under flera år realiserades i den nya samlingen "Siberian Taiga". När han presenterade sitt arbete reste artisten över större delen av landet: Sibirien, Ural, Fjärran Östern och de centrala regionerna. Resan täckte fyra dussin ryska städer, förutom detta besökte han USA och Israel. Finalen på den långa turnén våren 1999 var en föreställning i huvudstadens konserthus "Ryssland".
Nästa album släpptes ett decennium senare och fick namnet "So We Will Live". Musikern Igor Korzh deltog i dess skapande. Under samma period publicerades en samling låtar av Vladimir Vysotsky "Jakt på vargar". Eugene betraktade hans frigivning som sitt bidrag till att bevara minnet av den berömda konstnären. Hans nästa skiva "Don't Try to Break" är också tillägnad Vysotsky. Samlingen innehåller kompositioner som skapats av författaren under ett kvarts sekel. Snart nådde låtarna "Unknown Ferry" och "Call Me to the Sky" toppen av Radio Chanson-listan. Kemerovsky vann utmärkelsen Årets Chanson sex gånger. Musiker blev en regelbunden gäst i "Eehh, Razgulyay!"
Kemerovsky är inte bara känd som sångare utan också som författare till många hits för representanter för den ryska musikalen Olympus. Lyubov Uspenskaya, en oöverträffad artist av chanson, presenterade han låten "Mistress of Fate", hans komposition "Palms" lät vid Irina Allegrovas konserter. Låten "Deaf-mute Love" framförd av Boris Moiseev blev en riktig hit. Katya Lel ökade populariteten för sina verk "Winter Rains" och "I Miss You". Författaren till Laima Vaikules sång "Your name is tango" tilldelades den prestigefyllda nationella utmärkelsen "Song 2002".
Privatliv
Konstnären berättar lite om sitt liv utanför scenen och svarar blygsamt på frågan: "Jag mår bra." Fru Tamara säger att hennes man alltid uppfyller hennes önskemål, och hon stöder honom i alla hans ansträngningar. Under tjugo år av familjelivet lärde paret sig att förstå varandra från en halv blick. För tio år sedan gifte de sig; de valde ett ovanligt datum för firandet - 08.08.08. Paret har en son, Arseny.
Förutom sina musikaliska aktiviteter försökte Kemerovsky sig själv som regissör och författare. 2008 publicerade han en diktsamling "Lycka". Författaren samlade sina dikter i femton år. Enligt författarens lycka är lycka "när du inte är skyldig någon." Och varje läsare har sitt eget svar på denna fråga. För närvarande är den andra dikboken "Infinity" redo att släppas.
Songs of Evgeny Kemerovsky är geniala och uppriktiga. Han har aldrig varit i fängelse och var inte tjuv. Ingen tog honom till scenen. Allt han har uppnått i livet är resultatet av mycket hårt arbete. Han lydde inte lagarna i showbusiness och uppnår allt på egen hand. Musikern fortsätter att spela in låtar och uppträda och får i gengäld stor kärlek från publiken. I början av varje konsert ber chansonnier publiken att "känna sig hemma" och inbjuder dem att lyssna på en "berättelse som heter livet".
