Den unika rösten till Leonid Vitalievich Sobinov dök upp vid sjutton års ålder. Hans lyriska tenor fängslade lyssnare i många länder. Detta blev möjligt tack vare talang, attraktivt utseende och det stora hårda arbetet hos artisten, en kombination av klassiska fundament och hans egen inställning till varje bild.
Barndom och ungdom
Leonid föddes 1872 i Yaroslavl. I familjen till köpmannen Vitaly Vasilyevich Sobinov regerade ett patriarkalt sätt. Ingen av barnen fick musikutbildning, men Lenya köpte tillsammans med sin äldre bror Sergei en gitarr med sina egna pengar och lyckades långsamt behärska den. Pojkens hobby stöddes av mamman. Hon sjöng mentalt folksånger och försökte lära barnen detta.
Vid nio års ålder blev pojken gymnasieelever och tog examen med en silvermedalj. Den första föreställningen ägde rum på en välgörenhetskväll i utbildningsinstitutionen och blev omedelbart framgångsrik. Den unga artisten av ett utdrag ur opera "The Volga Robbers" dök upp på scenen av misstag - han ersatte en sjuk kamrat. Då tänkte Leonid inte på en karriär som sångare och gick in i juridiska fakulteten vid Moskva universitet. Efter att ha fått sitt examen började han utöva advokat som assistent för den välkända specialisten Plevako. I två år har nybörjare advokaten genomfört cirka 70 civilrättsliga ärenden, varav de flesta lyckades.
Rysslands första tenor
Musik lämnade inte Sobinov hela tiden. Medan han fortfarande var student sjöng han i universitetskören, deltog i en sångkrets och påbörjade samtidigt sina studier vid musik- och dramaskolan. Läraren Pyotr Shostakovsky såg talang hos den unge mannen och erbjöd sig att få en andra utbildning gratis. Lenya tog sina studier så ivrigt att han, efter att ha klarat examen för det första året, omedelbart var inskriven i det tredje. Han var djärvt tillförlitlig av de ledande operarollerna i studentföreställningar. Resultatet av fem års sångträning var en föreställning i en italiensk opera. Vid examen fick examen högsta betyg, bland granskarna var dirigenten för Bolshoi Theatre.
1897 antogs Sobinov som solist till det viktigaste storstads-templet. För sin debut valde han rollen som Prince Synodal i Rubinsteins opera The Demon. Detta följdes av en roll i "Prince Igor" av Borodin. Två år senare gjorde sångaren sitt slutliga professionella val. Han avslutade en advokats verksamhet och ägde alla sina ansträngningar åt att betjäna scenen. Skämtsamt sa konstnären att han var "den bästa sångaren bland advokater eller den bästa advokaten bland sångare." 1989 kom Leonid ut till publiken i form av Lensky, hjälten i Tchaikovskys opera "Eugene Onegin". Hans ovanliga sätt kritiserades mycket, men efter ett tag erkändes han som en klassiker i utförandet av detta verk. Ett utmärkande drag hos sångaren Sobinov var det ovanligt noggranna arbetet med att skapa varje roll. Han studerade litteratur, som gav en uppfattning om tidpunkten för handlingen, analyserade noggrant karaktärerna i karaktärerna, vände sig vid bilden. Sådan "grävning" gav maximalt resultat, bilderna visade sig vara naturliga och pålitliga.
Under de närmaste åren har den redan mogna scenmästaren turnerat alla de ledande europeiska teatrarna, lysat på de bästa scenerna i Milano, London, Berlin, Paris. Den spanska turnén 1908 var särskilt minnesvärd. Publiken applåderade artisten från arierna från Mephistopheles och Manon Lescaut. Den ledande delen i Glucks "Orpheus and Eurydice" förvärvade ett nytt ljud som aldrig hade framförts av en tenor förut. Melodiösa sorgord som berättade om en älskad flickas död rörde varje tittares hjärta. Leonid Vitalievichs skicklighet nådde den höga konstnärliga nivån när han blev en modell för prestanda för blivande sångare.
År 1910 försökte Sobinov sig själv som regissör. Hans första verk var operaen La Boheme av Giacomo. Nästa bit planerades för "Tosca" av Puccini, men administrationen tillät inte produktionen och såg i den en revolutionerande undertext.
Patriot för sitt moderland
Leonid Vitalievich utmärkte sig av ett vänligt hjärta och en oändligt generös själ. Han ansåg att det var hans plikt att hjälpa studenter och blivande talanger, gav de nödvändiga gåvorna till organisationer och samhällen i nöd. Under första världskriget uppträdde löjtnant Sobinov mycket, och han skickade alla insamlade medel från konserter, och detta är mer än 200 tusen rubel, för att hjälpa de sårade och till välgörenhet.
Konstnären har upprepade gånger vägrat att emigrera. En sann patriot, han trodde på rysk konst och var redo att servera den. Ursprungligen fungerade han som kommissionär för Mossovet Theatre. Omedelbart efter revolutionen blev han chef för Bolshoi Theatre, detta inlägg var särskilt trevligt och meningsfullt för honom. Hösten 1920 skickade den sovjetiska regeringen honom till Krim för att leda kulturriktningen för avdelningen för offentlig utbildning i Sevastopol. Sobinov stödde starkt utvecklingen av teaterkonst, han anses vara en av grundarna av Sevastopol Drama Theatre. Drömmen att öppna en vinterträdgård i staden förblev ouppfylld.
Privatliv
Det fanns två familjer i konstnärens biografi. Sobinovs första fru var Maria Korzhavina. Hon var examen från samma skola. Äktenskapet hade två söner. Den äldre Boris växte upp som en berömd pianist, den yngre Yuri dog vid inbördeskrigets front. Den andra familjeunionen ägde rum med Nina Mukhina, syster till den berömda skulptören. Deras enda gemensamma barn var deras dotter Svetlana, som senare bar efternamnet till författaren Lev Kassils make. Barnbarnet Irina Sobinova-Kassil valde yrket animeringsdirektör.
Konstnären fortsatte sina kammarsångföreställningar fram till 60 års ålder. Även i en sådan ålderdom, på scenen, förblev han en ljus sångare och en begåvad dramatisk skådespelare, utstrålade otrolig charm. Det hektiska schemat och många turer påverkade hans hälsa. När du besökte Riga i oktober 1934 stannade hjärtat av den stora tenorn, en attack inträffade i ett hotellrum. Kroppen fördes till huvudstaden med ett begravningståg och låg till vila på Novodevichy-kyrkogården.
Leonid Sobinovs bidrag till operakonsten blev ett nytt steg i utvecklingen av världskulturen. Den stora konstnärens arbete fortsatte av Fjodor Chaliapin och Sergey Lemeshev.
