Koreografen och dansaren Lev Ivanov gick in i den ryska balettens historia som författare till världens mästerverk - dansen av små svanar. Den ryska artisten spelade inte bara ledande roller i klassiska produktioner. Det fanns också karakteristiska roller i hans repertoar. Den välförtjänta balettläraren kallas reformatorn för världskoreografin.
I sitt arbete har Lev Ivanovich Ivanov alltid ansett den viktigaste komponenten i musiken. Därför kännetecknas alla hans föreställningar av slående harmoni och bilder.
Vägen till kallet
Biografin om den framtida figuren började 1834. Barnet föddes i Moskva den 2 mars. Pojken var den äldsta i familjen. Från en tidig ålder visade han förmågan att dansa. Föräldrarna som såg hans talang skickade sin son till huvudstadens balettskola. Därifrån överfördes den begåvade studenten till St. Petersburg för utbildning.
På en ny dröm uppskattade lärarna omedelbart nybörjarens förmågor. Han kännetecknades också av perfekt tonhöjd och utmärkt minne. Det är sant att lärarna ansåg att hobbyen för musik var onödig: eleven distraherades från att studera andra ämnen. Scendebuten ägde rum 1850.
Den sextonåriga eleven dansade den klassiska pas de deux i baletten "Millers". Premiären var fantastisk, den blivande artisten deltog ständigt i produktioner. År 1852 accepterades den begåvade konstnären i Bolshoi-teatern i St Petersburg. Först registrerades nykomlingen i corps de ballet.
Men där märktes han omedelbart av de ledande ballerinorna Andrianova och Smirnova. De uppskattade den unge manens talang och valde honom som sin partner på scenen. Lev framförde karakteristiska och klassiska delar. Det fanns också mindre roller i hans repertoar. Han överfördes till solister 1956. Ivanov framförde Colin i "Vain Precaution", var Phoebus i "Esmeralda", Konrad i "Le Corsaire".
Dansaren var den första som spelade fiskaren Taor i baletten Faraos dotter till musik av Caesar Puni, iscensatt av Petipa. Han spelade också briljant rollen som Solor i baletten La Bayadère.
Framgångar och besvikelser
Först utvecklades konstnärens personliga liv också lyckligt. Hans utvalda var dansaren Vera Lyadova, dotter till en berömd rysk kompositör. Ungdomar blev man och hustru. Snart gick Vera till operetten.
Hennes arbete uppskattades mycket av hennes samtida. Konstnären kallades den ryska operadivan. Från det ögonblick hon fick erkännande inom ett nytt område, blev äktenskapet knäckt. Den lyckliga unionen föll ihop.
Från och med sextiotalet började konstnären arbeta som koreograf och började undervisa. År 1872 gick han i pension, men teaterledningen övertalade honom att stanna och fortsätta sitt arbete. 1882 utnämndes Ivanov till posten som direktör för St. Petersburg-baletten.
Tre år senare överfördes han till Petipa som andra koreograf. Lev Ivanovichs uppgifter inkluderade återupptagandet av gamla föreställningar, iscensättning av danser. Ivanov skapade också avdelningar och arrangerade enaktsbaletter för Kamennoostrovsky-teatern.
Som lärare ledde koreografen seniorklassen för skolans elever. 1887 presenterade han sin första föreställning, The Enchanted Forest. Produktionen skapades med tanke på premiären på skolan.
Nya prestationer
Under samma period uppträdde "Harlem Tulip", "Cupid's Prank" och "Seville Beauty". Ivanov blev berömd som en erfaren professionell. Hans iscensättning av "Polovtsian Dances" för opera "Prince Igor" av Borodin 1890 erkändes som en triumferande. Senare kallade forskare Lev Ivanovichs arbetsförberedelse för en kupp i en karaktärsdans.
Borodins arbete väckte stor respekt hos koreografen. I den komplexa konstruktionen av hans danssvit lyckades koreografen förmedla den växande spänningen. Dansscenerna i Polovtsian-lägret uppskattades mycket av kritiker. I början av sommaren 1892 började Petipa arbeta med baletten Nötknäpparen till musik av Tchaikovsky.
Men han kunde inte fortsätta sin verksamhet. Ivanov ersatte honom. Lev Ivanovich stod inför en svår uppgift. Koreografen gjorde sitt bästa för att lämna sin föregångares estetik oförändrad och uppfylla alla villkor i manuset. Innovation i full kraft manifesterade sig i den actionfördjupande valsplatsen av snöflingor.
Detta arbete kallades triumf för en stor konstnär. Det var Tsjajkovskijs arbete som gav befälhavaren möjlighet att bestämma bilderna, vilket blev anledningen till alla koreografens ytterligare prestationer. Hans misslyckanden eller framgångar var helt beroende av musiken. För honom blev hon huvudprodukten i produktionen.
Våren 1893 var premiären på skolans version av komiska baletten The Magic Flute. Till minne av Pyotr Tchaikovsky, som avled den 25 oktober, beslutade direktionen för de kejserliga teatrarna att iscensätta Svanesjön. Ledningen beslutade att den nya baletten skulle hitta sina fans.
Den andra bilden av Ivanov visades först i februari 1894. Vid den tiden arbetade Lev Ivanovich på egen hand, men han kunde inte förkasta Petipas lysande idé att kontrastera den ömma Odette med den temperamentsfulla Odile. Men det var Ivanovs "små svanar" som gjorde föreställningen känd.
Erkännande av meriter
Premiären ägde rum 1895, den 15 januari. Enligt koreografen behövde alla bevingade varelser inte dyka upp på scenen i kostymer med vingar bakom ryggen. Det var Ivanov som föreslog idén att avvisa stora och ofta obekväma detaljer. I motsats till kanonen som fanns före honom ersatte koreografen dem med handrörelser som han själv uppfann och imiterade vingklaffar.
Alla massscener upphörde också att fungera som en slags dekoration. Ivanovs geniala fynd var det symboliska språket för sådana fenomen, som ekade huvudpersonens ställningar och gester, som om de speglade Odettes erfarenheter.
1896 presenterades ett nytt verk av koreografen, enhetsföreställningen Acis och Galatea. 1897 såg allmänheten baletten The Mikado Daughter i flera akter. År 1899 slutförde han också skrivandet av sina memoarer. I oktober 1900 kompletterades omläggningen av den sista akten av The Little Humpbacked Horse med Liszts andra rapsodi. Kritiker kallade henne en koreografisk dikt. Framgången förklarades av både den musikaliska tolkningen som är typisk för Ivanov och den karakteristiska symfoniska dansen.
Verket blev mästarens sista mästerverk. Den berömda koreografen avled 1901 den 11 december (24).
