En begåvad dramatiker, en eftertraktad teatermanusförfattare, en framstående person i filmstudion, Alexander Arkhipov uppfyller helt de allmänt accepterade kriterierna för framgång. Han gör vad han vill, är bra på det och ger inkomster. Som svar på intervjuarnas fråga”hur hanterar du det”, ler han snyggt och skrattar åt det.
Det hade inte varit svårt för Alexander Arkhipov att skriva ett manus om hur en "enkel Ural-kille" (som han kallar sig själv) flyttade från Jekaterinburg till Moskva och hamnade bland dem som idag bestämmer ansiktet på filmdistributionen och seriemarknaden i Ryssland och är framgångsrikt "placerade" i den moderna teatern. Men han kommer inte att göra detta och inte på något sätt av blygsamhet. Dramatikern, manusförfattaren, chefredaktören för STV-filmföretaget har andra tomter som svärmar i huvudet. Genom att kombinera sin verksamhet inom filmindustrin med litterär kreativitet sätter han sig många och mångsidiga mål. Med tanke på att "ett helt liv inte räcker för att uppnå dem", säger Alexander Sergeevich, som inte gömmer ett snyggt leende: "Jag har alltid drömt om odödlighet."
Enkel Ural kille
SOM. Arkhipov föddes den 21 september 1977 i Sverdlovsk. Föräldrar är läkare av yrke, intelligenta och gästvänliga människor. Arkhipovs hus var alltid fullt av gäster, pojken växte upp i en atmosfär av intensiv intellektuell kommunikation. En tät, stark, leende pojke som redan var i skolan visade en humanitär inställning. Av alla ämnen undervisade han i historia och litteratur. I klassen var han massunderhållare. Han kom med plott som killarna spelade ut i skolans amatörföreställningar. Alexander skrev sin första pjäs vid 15 års ålder. Kompositionen var omogen, men den unga författaren visade en barnbar intuition och förutsåg de politiska händelserna 1993 i den. Det andra stycket (det hette "The Cell" och Arkhipov gillar inte att komma ihåg det) dök upp när han redan var 25.
Efter examen från gymnasiet gick Alexander för att studera vid USU: s fakultet för journalistik. Efter det andra året utvisades han och, som de sa på den tiden, "dundrade" in i armén. Han tjänstgjorde i marinen på det baltiska patrullfartyget Pylky. Efter demobilisering återhämtade han sig inte vid universitetet utan gick till jobbet. Eftersom jag inte hade ett journalistikdiplom fick jag knappt jobb på "Evening News". Publiceringen av hans svåra och ironiska artikel om mutor på universitet - "Det är lättare att betala än att ta" - orsakade en enorm resonans och fick journalisten att sparkas. Snart blev han inbjuden till veckovisa "Podrobnosti + TV" (under de åren - en av de mest vågade och mest lästa tidningarna). Arkhipov drev den populära humoristiska sidan "Hohmodrom". Senare skrev han att han blev kär i tidningsarbetet:”För mig är en anteckning på 1000 tecken och en pjäs som jag har arbetat på i sex månader lika. Eftersom volymen bara är viktigt när du får en avgift och du kan nå ditt hjärta i en fras."
Hans redaktionella aktivitet började i "Detaljer". Därefter - redaktör för kulturavdelningen för Ural "Arguments and Facts", redaktör för långfilmer från Sverdlovsk Film Studio. År 2003 gick han in i Yekaterinburg Theater Institute. Han studerade under litteraturkreativiteten Nikolai Kolyada. Under denna period skrevs pjäser som gav Arkhipov hans första popularitet: "Dembel Train", "Pavlov's Dog", "Underground God", "Peaceful Island", "Jack - Neon Light". Han fick en annan högre utbildning vid VGIK (workshop för Rustam Ibragimbekov). Alexander minns sina studenter och citerar två helt olika teser:
- Han skröt och var stolt över att han i "vandrarhemmet" bodde i samma rum där Vasily Shukshin klättrade eldsvägen när han sprang för vodka.
- Han anser att hans enda lärare Nikolai Vladimirovich Kolyada, Rysslands hedrade konstarbetare, är vinnare av det internationella priset. K. S. Stanislavsky. Den lysande prosaskribenten, dramatikern och manusförfattaren lärde honom det viktigaste - "att sitta vid sitt skrivbord och komponera sin egen värld."
Sedan början av 2000-talet har Arkhipovs verksamhet associerats med film. Han arbetade som chefredaktör för en filmstudio i Jekaterinburg. Efter att ha fått ett erbjudande från Sergei Selyanov att redigera tv-projekt i sitt filmföretag flyttade han med sin familj till Moskva. För närvarande är han chef för STV-redaktionen. Som manusförfattare, redaktör och arrangör av filmprocessen vid filmföretaget har Alexander Arkhipov släppt ett fyrtio framgångsrika projekt. Han är känd som författare till manuset för tv-serien "Night of the Night", "Zhurov", "It Was in Gavrilovka", "Losers. NET "," Moskva. Tre stationer ". En av manusförfattarna till skissen "Women's League" på kanalen "TNT". Deltog i skapandet av animerade filmer i full längd "Sinbad: Pirates of the Seven Storms", "Sadko", "Buka".
Filmindustrin "STV"
I nästan ett decennium har Alexander Arkhipov arbetat på Moskva-kontoret för en av de mest framstående och starka ryska stora studiorna - STV-filmföretaget av Sergei Selyanov. Under denna tid lyckades han ta ställningen som en av nyckelpersonerna i den ryska filmindustrin.
Som utvecklingschef utvecklar Arkhipov det projekt som tas för implementering från grunden, när det bara finns en idé, att starta i produktion. Filmstudion är engagerad i branschen för stora genrefilmer och fokuserar på filmer som kan locka minst en miljon tittare till biografer, det vill säga ta cirka 250 miljoner rubel i avgifter. Nischen med icke-kommersiell film är närvarande, eftersom denna riktning är ansvarig för utvecklingen av film som konstform. Men vilken författares film som helst är en förlust, och projektet stöds endast om det är villkorligt ljust material: det är ett begåvat arbete, till och med av en okänd författare, eller förslaget från en auktoritativ regissör som redan har förklarat sig på bio.
Arkhipovs uppgift som chefredaktör för filmföretaget är att tillsammans med assistenter (5-7 personalläsare och redaktörer) hitta de som kommer att erbjuda en originell plot, en ovanlig miljö och en riktig hjälte. En sådan historia kommer att "skjuta". Arkhipov bedömer många av de manus som han har läst som bra men inte lämpliga "STV". Det finns flera anledningar:
- Inte varje berättelse medför i sin natur attraktionen och andra element som är nödvändiga för en stor genrebio.
- Författarens idé om relevansen av det valda ämnet, huvudidén sammanfaller inte med masspublikens åsikt.
- Manuset är inte vävt enligt reglerna för en hyra biograf: det var ursprungligen kammare eller i sin design ligger nära en tv-serie.
- Principerna för manusens interna struktur bryts - dramatikens mekanik exponeras, plotlinjerna stavas felaktigt.
- Berättelsen, baserad på filmprojektet, borde vara enkel, men inte primitiv, med en djup innebörd inbäddad i den.
Bland STV-studiens uppgifter utpekar Arkhipov två:
- Gör fler filmer. Det är omöjligt att förutsäga att det här eller det andra bandet kommer att bli "oförgängligt". Men det finns statistik och fysikens lag "om övergången av kvantitet till kvalitet." För att få en eller två bra scenarier i slutet måste du utveckla 10-15. Det betyder att av hundra gjorda filmer kan tio visa sig vara bra, och en kommer att gå in i historien.
- Jagar inte filmtrender. Nu är det dags för singulariteten. Allt förändras så snabbt att det är nästan omöjligt att komma in i den "filmiska" trenden. Därför måste du lita på din egen smak och göra vad du vill.
Alexander Sergeevich säger att det är omöjligt att härleda en viss genomsnittlig matris som skulle garantera framgången för ett filmprojekt. Intuition och inre självförtroende kommer ofta till undsättning. Men det finns tre viktiga ingredienser för framgång. Filmen måste:
- för det första att komma in på marknaden, att vara efterfrågad bland masspubliken;
- för det andra att få den vinst som är nödvändig för att verksamheten ska fungera och främja ytterligare;
- för det tredje att tillgodose allmänhetens intellektuella krav och inte att reducera filmen till formatet "popcorn på soffan."
Det verkar som om det är nödvändigt att kombinera det otillfredsställande för att uppnå resultatet. Men en begåvad manusförfattare, en erfaren redaktör och en skicklig arrangör av filmprocessen lyckas förena affärer med konst.
Manusverkstad
A. Arkhipov, som läste mer än ett opus av hundratals texter som skickades till redaktören varje månad, följde en viss trend. De som vet hur man skriver tar ofta ett hackigt, utmattat ämne. Eller, utan att veta vad de ska prata om, försöker de gissa vad som behövs. Medan blivande författare som inte har tillräckliga litterära färdigheter, ofta uttrycker nya tankar, erbjuder intressanta historier. Beslutet var uppenbart - att arbeta med unga talanger som inte har tillräckligt med skola, att lära dem att skriva manus enligt dramatlagarna.
Så här uppträdde Alexander Arkhipovs manusverkstad. Det fungerar på grundval av Higher School of Art Practices and Museum Technologies vid fakulteten för konsthistoria vid Ryska statsuniversitetet för humaniora. Ämnena för föreläsningar, workshops och masterkurser är breda och varierande. Här är bara några av vad mästaren erbjuder till dem som vill förbättra sina litterära färdigheter: "Utveckling av manuset - redaktörens syn", "Skrivning av rätt sammanfattning", "Funktioner i dramat för genreuthyrningsfilmer", " Metoder för skissskrivning av manuset "," Specificity of scenario pitching ". Formerna för interaktion med lyssnare varierar också. Utbildningen sker personligen, i frånvaro, online, med hjälp av interaktiv teknik och multimedia.
Trots arbetsbelastningen ägnar Alexander Sergeevich mycket tid åt undervisningen. Sedan 2012 - lärare vid fakulteten för konsthistoria, ryska statsuniversitetet för humaniora. Arkhipov började undervisa i manusförfattare under Jekaterinburg-perioden vid Strana Film Business Academy. I "STV" startade jag ett projekt med manusworkshops, som hålls på grundval av regionala filmstudior. Arkhipov är en mästare på högsta kursen "Serial 2.0" i manuskolan "League of Kino". Dessutom deltar i Marathon of Scriptwriters (tävlings- och utbildningsprogram för nybörjare); Medlem av Pitching Jury i Turning Point-genren fullängdsprojekt; är medlem i Expertrådet för tävlingen inom ramen för All-Russian Pitching of Debutants och International Film Festival "Premonition", medlem av juryn på festivalen "KenoVision".
När den berömda dramatikern och manusförfattaren ombeds ge råd till dem som vill pröva lyckan och skicka en ansökan till dem, inte till studion, säger Arkhipov:”Jag tror att ett försök inte bara är en applikation och goda avsikter. Skriv fullfjädrade verk, begränsa dig inte till synopsis. " Alexander Sergeevich är övertygad om att det som kommer ut under manusförfattarens penna ska vara en "färdig produkt" och inte skickas till regissören för förståelse och "att tänka på". För att göra detta behöver författaren inte bara känna till dramatikens mekanik, utan också att förstå manusens interna struktur och viktigast av allt - att hitta sig själv i texten. Bra skrivande bygger alltid på intuition och hantverk.
Dramatikerens och manusförfattarens egna kreativa praxis är som följer: arbeta praktiskt taget oavbrutet, men med låg effektivitet - inte mer än en pjäs om året. Arkhipov förklarar detta långt från temat till dess genomförande. Och han ger ett exempel: "Jag gjorde en dokumentär om Levitan 2008, och idén att skapa den uppstod när jag var tio år gammal." Arkhipov skriver manuset snabbt, han gör jobbet nästan omedelbart för att "rengöra kopia", han redigerar dialogerna i huvudet och i slutet kan han bara ändra strukturen.
Litteraturkritiker noterar:”när du lyssnar på texten i Arkhipovs pjäs märker du inte hur tiden flyger, det finns något av Tjechov i den”. Bland hans samtida är den närmaste Arkhipovs drama Ural-poeten Boris Ryzhiy, från samma krets av Nikolai Kolyada och "den mest kraftfulla kulturutbrottet på 1980-90-talet."Alexander Sergeevich förbättrade sina färdigheter och upplevde upplevelsen av modernt västerländskt drama: han tog kursen Teaching in Screenwriting på School of Cinematography, som University of Southern California (USC) anordnade 2012 speciellt för ryska producenter, redaktörer och manusförfattare.
Inte ett ord om personligt liv
Alexander Sergeevich är öppen för massmedia: han svarar gärna på frågor från korrespondenter, deltar i tv-program, talar vid kreativa möten och presentationer av sina verk. Enligt intervjuare är han en av de mest intressanta och vänliga samtalspartnerna. Men samtidigt gör det klart att endast det som rör hans arbete (film, teater, böcker) kan diskuteras. I ett av samtalen uttryckte dramatikern tillfälligt sin fru åsikt om att flytta till huvudstaden och den filmiska vändningen i hans öde. Vid presentationen av den animerade filmen om Sinbad släppte han att "han gjorde en tecknad film för sina barn." Och sedan, inte utan stolthet, tillade han att när den tvååriga dottern först gick på bio var det hans film.
Och inte ett ord, inte ett halvt ord om hans personliga liv. Det finns inget skvaller om äktenskap eller skilsmässa, en affär eller en affär, etc. Noggranna fotojournalister kan inte ens skryta med bilder (varken officiella eller oseriösa) där Alexander fångas av kvinnor. På sidorna på tabloiderna finns det bara tullfoton med kollegor och partners, tagna inom ramen för affärer eller informella, och som framgår av publikationerna, rent manliga möten. I den sekulära kröniken läser vi om Arkhipovs kommunikation med”två Sanychs”: hur han dricker te hos Kalyagin, varför han kör runt Moskva i Pantykins bil.
Aleksandr Sergeevich lyckas på ett mästerligt sätt att inte göra information utanför hans yrkesintresse tillgänglig för media.
Slag för porträttet
Alexander Arkhipov väcker uppmärksamhet inte bara med sitt arbete. Han är lika extraordinär som en person. Han är samtidigt i flera former: utvecklingschef och chefredaktör för STV, medlem av Moskvas författarförening, föreläsare vid Ryska statens humanitära universitet. Och parallellt fortsätter han att skriva manus. Bland de många projekt där Alexander agerar som arrangör finns det långt ifrån litteratur, teater och film. En av dem är Club of Anonymous Players, skapad i Jekaterinburg, där de hjälper dem som lider av spelberoende.
Arkhipov är en ivrig samlare av vad som tillhör den historiska perioden fram till 50-talet under förra seklet. Antika dokument, fotografier, militäruniformer och utmärkelser, hushållsartiklar - allt som "håller fast vid dina händer". Samlarens stolthet är tjeckiska frimärken fram till 1953. Förresten, mycket av detta kom till nytta på uppsättningen filmer. Och tack vare mugghållaren (med bilden av Jekaterinburgs operahus) som stod på Alexander Sergejevits skrivbord, kom han på en idé med ett facetterat glas, som blev en sökskatt i filmen om Sinbad. Denna upptäckt hjälpte inte bara handlingen, utan också PR-märkta kopphållare släpptes för premiären, de spelades ut bland publiken.
Planer och drömmar
Arkhipov gör vad han gör, ger glädje och ger inkomst. En framgångsrik person kan knappast be om mer. Men Alexander Sergeevich slutar inte där.
- Idén att sätta pjäsen på egen hand kom till Arkhipova under hennes deltagande i det kreativa laboratoriet (konstnärlig ledare M. Ugarov) i TEATR. DOC-projektet. Detta är en dokumentär teater som "går från livets sanning": när föreställningar skapas med "verbatim" -tekniken (baserad på riktiga diktafoninspelningar). Den första regi-upplevelsen av en manusförfattare i Jekaterinburg-avdelningen av TEATR. DOC är A. Rodionovs pjäs "Moldovarnas krig för en kartong", som berättar om invandrarnas problem. Bland verk av regissören Arkhipov i bio finns det två dokumentärer filmade i hans hemland: "Sverdlovsk talar" (2008), "Den bästa dagen för det 43: e året" (2010) och filmen från Moskva-perioden "Alexander Maslyakov.70 är inte ett skämt, 50 är ett skämt "(2011).
- Dramatikerens bibliografi är liten. Berättelsen "Myth", skriven 2003 och en samling pjäser "Mirny Island". Detta är den första volymen i serien "The Ural School of Drama", publicerad tillsammans med premiären av pjäsen med samma namn (2011). Arkhipov hoppas kunna fylla i sitt litterära bagage genom att börja skriva romaner och barns sagor. Han nämnde detta i en intervju med korrespondenten Teatralnaya Gazeta. Drömmar brukar gå i uppfyllelse. Och det är fullt möjligt att vi snart kommer att sätta på bokhyllan, bredvid volymerna av våra favoritmoderna författare, en omfattande historia av romanförfattaren Arkhipov. Eller så kommer vi att se en lek för barn på teaterfestivalen, iscensatt enligt berättelsen om Alexander Sergeevich - men inte Pushkin))).
-
Manusförfattarens omedelbara planer är att återvända till teatern och ägna mer tid inte till bio, utan att skapa pjäser. Teatern, som vanligtvis är extremt inert med avseende på samtida litteratur, har antagit mycket av det som Arkhipov skrev. Idag kallas han den "fashionabla" manusförfattaren. De mest kända är föreställningarna som går till många teaterställen i landet: "Dembel Train" (2003), "Mosin Rifle" (2008), "Mirny Island" (2011), "Nikodimov" (2013), "Rebels" (2015) … Kollegor skämtar över att eleven Nikolai Kolyada ärvde från mästaren turen att bli "placerad" över hela Ryssland.
A. Arkhipov på jobbet
