Karl Orff är en enastående tysklärare och kompositör, författare till den världsberömda kantaten Carmina Burana. Orff är författare till en unik metod för musikalisk utbildning.
Karl Maria Orff föddes i en musikalisk familj i München den 10 juli 1895. Familjens chef var en virtuos mästare av stränginstrument och spelade piano perfekt. Mamman hade också en utmärkt behärskning av den senare skickligheten.
Passande
Föräldrarna märkte deras sons begåvning och började lära barnen musik. Han har spelat sedan han var fem. Från nio skrev pojken verk för dockteaterföreställningar. Från 1912 till 1914 var Karl student vid Münchenakademin för musik. Efter henne fortsatte utbildningen med Herman Silcher.
Från 1916 arbetade Orff som bandmästare vid den lokala kammarteatern. År 1917 gick den framtida berömda kompositören fram. År 1918 blev Orff inbjuden som dirigent vid Nationalteatern i Mannheim. Därifrån flyttade han till Darmstadt Palace Theatre.
1920 gifte sig den unge mannen. Hans utvalda, Alisa Zolsher, gav sin man ett barn, dottern Godelu. När hon växte upp valde hon en konstnärlig karriär. Äktenskapet bröt samman 1925. Därefter försökte Orff upprepade gånger starta en familj.
1924 erbjöd den populära gymnasten, den berömda författaren och dansläraren Dorothea Gunther kompositören samarbete. Tillsammans öppnade de Guntherschule School of Music, Gymnastics and Dance. Barnen i den lärde sig musik enligt ett unikt system som snabbt fick erkännande över hela världen.
Innan utbildningsinstitutionen stängdes 1944 ledde Karl själv den kreativa avdelningen där.
Unikt system
Kompositören föreslog att kombinera musik, tal och rörelse. Med denna enhet säkerställde han musikens företräde och kombinerade sång med skådespel, rörelse och improvisation. Systemet har nu fått namnet "Orff-Schulwerk" eller "skolarbete". I början av trettiotalet publicerades en utbildningshandbok under det valda namnet som vann internationellt erkännande i kretsarna av lärare och musiker.
Det mesta av upplagan ägnas åt noter i den enklaste instrumentbearbetningen. Hon gjorde det möjligt för barn, ännu inte utbildade i musik, att utföra alla delar av arbetet. Syftet med "Musik för barn" var att avslöja barnets kreativa förmågor med hjälp av motorisk och musikalisk improvisation.
Orff antog att barn skulle uppfostras självständigt i processen att bemästra de enklaste instrumenten, till exempel maracas, xylofon, klockor. Kompositören definierade syntesen av rörelser, melodier av spel och improvisation med begreppet "elementär musikskapande". Det material som Orff erbjuder kan varieras, improviseras med barn på grundval av det.
Eleverna uppmuntrades att fantisera, skriva och improvisera. Musikutbildningssystemets uppgift är att utveckla barnet på ett kreativt sätt. Musikalisk kreativitet Orff är mest känd som skaparen av kantaten Carmina Burana eller Boyerne's Songs.
Ett manuskript från 1700-talet hittades i ett benediktinerkloster med samma namn 1803. Den innehöll dikter av herrelösa skådespelare. Orff satte dem på sin egen musik. Librettot innehåller verk skrivna på latin och gammaltysk. Ämnen som är relevanta under de senaste århundradena, som tas upp i arbeten, förblir förståeliga för samtida.
De pratar om förgången till lycka och rikedom, livets förgänglighet, glädjen över vårens ankomst, nöjen med utsökt mat. Kompositionens struktur följer rotationen på Fortune-hjulet. Manuskriptet kompletterades med hans bild.
Den roterar inom hela åtgärden. Därför sker en dramatisk förändring i sinnestillståndet: lycka förändras med sorg och hopp ersätts av hopplöshet.
Förutom Carmina Burana inkluderar trilogin Catulli Carmina och Trionfo di Afrodite.
Skaparen kallade verket en helgdag av andlig harmoni och hittade en balans mellan kött och ande.
Konstverk
Nära medeltiden till medeltiden är arbetet genomsyrat av element från jugendstil. Efter premiären 1937 blev kantaten extremt populär. Hon överskuggade alla tidigare verk av den berömda kompositören. Efter slutet av andra världskriget sa Karl att han var missnöjd med kantaten.
Arbetet har genomgått en fullständig omarbetning. Presentationen av resultatet ägde rum först 1964. Orffs operakreativitet ville inte att operaerna han skrev skulle vara i nivå med de traditionella verken i denna genre. Både "The Moon" och "Clever Girl", skrivna 1939 och 1943, kallades fantastiska av kompositören.
Deras huvudsakliga skillnad från andra är i icke-rytmisk upprepning av samma ljud. En speciell teknik användes också i skrift. Orff kallade opera Antigone från 1949 för en musik tragedi. Slagverkarna har alltid varit kompositörens favoriter.
Därför kännetecknas styckets orkestrering av minimalism. Man tror att prototypen för huvudpersonen var karaktären av "White Rose" Sophie Scholl. Komponistens sista verk var det mystiska stycket 1973 "A Comedy at the End of Times" på flera språk.
I en grandios skapelse sammanfattade Orff allt liv och tidsmässiga åsikter. Musica Poetica skapades i samarbete med Gunild Ketman. Kompositionen blev det ledande temat för filmen "Desolate Lands" 1973. 1993 omarbetade Hans Zimmer melodierna för användning i filmen "True Love".
För närvarande hålls Orffs seminarier och kurser som ägnas åt hans arbete och prestationer.
