Världsteatern, född fem hundra år f. Kr., har kommit långt från en poet och en reciter, genom dramatikens kult, sedan skådespelaren, sedan regissören till dokumentets moderna teater och Rimini-protokollet. Resan var lång, men den är inte klar. Det här är den verkliga teaternas glädje - den utvecklas och förändras tillsammans med världen runt den och överträffar ofta denna värld.
Instruktioner
Steg 1
Teatern uppstod från glädjande tillägnad de forntida hedniska gudarna, som senare förvärvade mänskliga drag och namn: Demeter, Cora, Dionysus. Dessa gudar hade många olika uppgifter: i synnerhet att övervaka en god druvskörd så att det senare skulle finnas utmärkt vin och denna händelse kunde firas i Stora Dionysias eftersom de antika grekerna visste hur och älskade att göra det - förhärligande en som är i den. hjälpte. Det var på en av dessa festligheter 534 f. Kr. och teatern föddes, som har förvandlats under många årtusenden, efter att ha gått långt från enorma masker, koturnor, stageless scen till teatermaskinkonsten och en konstnärs-personlighet. Men teaterns väsen förblir nästan oförändrad.
Steg 2
Senare sugade uppförandekonsten grekerna i sina nät så mycket att de inte längre behövde de stämningsvärmande, roliga dryckerna. För att njuta av berättelserna och empati med hjältarna under föreställningarna organiserade av de första dramatikerna - några av de mest respekterade människorna i den demokratiska polisen - hade de bara ett litet utbud av mat, som de konsumerade under föreställningarna. Eftersom komedier inte hedrade av de forntida grekerna under flera århundraden och inte ansågs vara högkonst, skulle det helt enkelt vara omöjligt att komma efter libations och se en tragedi som varade i tio till tolv eller fler timmar. Och komedierna från den enda komikern i den grekiska civilisationen, Aristophanes, krävde ständig uppmärksamhet - trots allt ville ingen missa de kaustiska epitelna om alla kända samtida, som sedan skulle kunna berättas om till sin fru och granne.
Steg 3
Romarna, som en senare civilisation som inte skapade något riktigt originellt inom konstområdet, och bara nöjdes med en förenklad bearbetning av det som skapades långt före dem av grekerna, förvandlade mycket snabbt de stora originalen till deras låga kvalitet kopior. Och i detta avseende förklarade de att teatern var en konst obetydlig och låg. Den enda teatraliska riktningen som förbättrades under det romerska riket var konsten att göra mimer och pantomime.
Steg 4
Medeltidens epok, som sträckte sig över sex århundraden, begravde nästan helt teatralskonsten. Många av dess bästa representanter - eftersom kunskapen om reinkarnation var omöjlig att förstå av skolisterna från inkvisitionen - slutade sina liv på bakben och bål. Men teatern överlevde tack vare de rastlösa och outtröttliga”dårarna” som föddes från generation till generation på europeisk mark. Det var de som bevarade i sitt minne och listar många intriger och berättelser som senare blev grunden för klassiskt drama: Shakespeares, Molières, Kornels etc.
Steg 5
Under flera århundraden verkade teatern vara frusen i sin utveckling. Ja, stora dramatiker föddes som lämnade sitt arbete i århundraden. Legender har bevarat namnen på begåvade konstnärer i deras minne: de flesta är män, eftersom teatern i två årtusenden sedan antika grekiska tiderna inte tillät kvinnor att komma in på scenen. Men förutom nya berättelser och många tolkningar av gamla, kunde han inte erbjuda världen något annat. Konsten av balett och opera, som fanns på något avstånd från det dramatiska, var ännu mer konservativ i form.
Steg 6
Genombrottet av nya teaterformer hände i slutet av 1800 - början av 1900-talet. Teatern kunde inte misslyckas med att svara på den allmänna intellektuella utvecklingen och nya former inom andra typer av konst: konstnärer kom till den - från impressionister till kubister; poeter kom - från symbolister och fantasier till kubofuturister; men viktigast av allt, ett nytt yrke föddes i teatern - regissören. Det var de stora regissörerna som skapade sina skolor som gav impulser till teatern som fortfarande finns idag: Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Berthord Brecht, Charles Dyullen, Jacques Lecoq.
Steg 7
Den moderna teatern på XXI-talet överger inte något som skapades av dess föregångare och fortsätter att föda nya former och betydelser. Under det senaste decenniet har det dominerats - med vissa reservationer, naturligtvis - inte en dramatiker, inte en regissör eller ens en skådespelare. Det domineras av ett dokument (vid behandling av allt ovanstående). Detta syns särskilt tydligt i Dock Theatre (dokumentär), i sin moderna form, född i Storbritannien vid Royal Court Theatre och i riktning född i Tyskland - i teatersällskapet Rimini Protokoll, där ofta inte -professionella artister spelar på scenen.
Steg 8
Den moderna teatern tillåter sig allt som ur skaparnas synvinkel bäst kan uttrycka sin idé: den blandar former, genrer, konsttyper, tolkar och förvandlar gammalt till nytt, lockar till sig den senaste tekniken, men viktigast av allt, det är i ständig sökning, som inte tillåter dig själv och din betraktare att frysa, faller in i en annan hundra år gammal stagnation. Om det självklart inte är Skaparteatern, inte kommersiella personer som utnyttjar "tuggummi" från "verk" som skapats för en okomplicerad allmänhets behov. Även om det moderna teaterfältet existerar båda riktningarna - både kommersiella och kreativa - om än separat, men ganska lugnt.
