Teatern bildades när den första åskådaren dök upp, som var intresserad av att titta på mummornas föreställning runt elden. Denna konst har utvecklats genom århundradena tillsammans med sin publik. Denna process är oförändrad till denna dag. Dessutom kan det som händer på scenen ofta överträffa betraktarens tanke och intellekt och ge honom teman för reflektion, uttryckta i en ovanlig form. Med andra ord utvecklas teatern bara när dess skapare inte sjunker ner till åskådarnas nivå utan höjer den till sig själva.
Instruktioner
Steg 1
"Teater" är en show och en plats för en show. I vilket fall som helst betyder det grekiska ordet "teater" just det. De forntida grekerna, även innan de skapade teatern, gav världen ett sådant namn som fastnade. Det godkändes av de gudar som de sedan dyrkade och för att hedra dem de organiserade de första föreställningsspelen: Demeter, Kore och Dionysus. När allt kommer omkring var det den sistnämnda, förutom att skydda vinframställningskulturen, som antog beskyddets funktioner över alla kreativa manifestationer, inklusive poesi och teater.
Steg 2
Forntida grekisk teater gav världen en förståelse för vikten av teaterns uppdrag. Utövandet av denna konst var en viktig statsaffär, och de poeter och skådespelare som professionellt var involverade i den ansågs vara statliga människor. Grekerna tog teatern väldigt seriöst, så till en början bytte de inte ut mot något annat än tragedier, som översätts som "getens sång" - en hyllning till Dionysos, som ofta porträtterades i en getskinn. Senare uppträdde komedier hos den enda komikern i hela landet - Aristophanes. Komedi, med Aristoteles lätta hand, började dock omedelbart betraktas som en underlägsen genre.
Steg 3
Man tror att den officiella öppnandet av världsteatern ägde rum under Great Dionysios 534 f. Kr., när poeten Thespides, för större högtidlighet för att låta hans dikter, lockade en skådespelare att recitera dem.
Steg 4
De athenska poeterna gillade tanken att locka recitenter så mycket att för att manövrera sina rivaler började den ena efter den andra använda sina tjänster. Dramatikern Aeschylus lade till två reciterande skådespelare i den allmänna kören och Sophocles tre.
Steg 5
Till skillnad från grekerna ansåg romerska medborgare teater som en konstbas, nästan skamlig. Om de först lånade mycket från grekerna, så har teaterkonsten över tid försämrats från dem. På scenen för romarna var det inte tanken som dramatikern lade fram i verket som var viktig, utan underhållningen. Därför var gladiatorkampar mycket populära bland allmänheten. Något bättre exempel var föreställningar av mimes och pantomimes.
Steg 6
För det mesta lyckades den romerska teatern, som omarbetade antika grekiska verk för scenen, fortfarande ge världen flera odödliga verk av sådana dramatiker som Seneca, Plautus, Ovidius och Apuleius.
Steg 7
Under den tidiga medeltiden, under kristendommens aggressiva offensiv, utrotades teatern kraftigt av kyrkor från samhällslivet. Och eftersom den varade i ungefär sex århundraden överlevde teatern nästan av ett mirakel och bröt genom det enda fönstret som var möjligt vid den tiden: kyrkliga liturgier och mysterier.
Steg 8
Och ännu senare - under slutet av medeltiden, på 12-15-talet - var det ganska farligt att vara konstnär, musiker eller cirkusartist. För detta kunde man betala med sitt liv genom att bränna på den heliga inkvisitionens bål. På ett helt oförklarligt sätt överlevde teaterkonsten ändå i denna mörka tid, som varade nästan ett helt årtusende. Det överlevde tack vare små resande teaterföretag som utför farsa komedier om dagens ämne och omarbetade mysteriedrama.
Steg 9
Renässansen var en renande andedräkt av frihet för all konst och teater var inget undantag. Efter att ha återvänt för en kort tid - för att hitta ursprunget - till forntida bilder och modeller, började teaterkonsten utvecklas snabbt och utnyttjade den tekniska utvecklingen fullt ut. Särskilda byggnader uppfördes för föreställningar i städer. Med tiden uppträdde professionella teaterföretag som tävlade med varandra, ofta drivna av dramatiker: Lope de Vega, Calderon, Cervantes. Eller huvudskådespelaren eller chefen som beställer exklusiva drama från dramatiker som Marlowe eller Shakespeare. Olika typer och genrer av teaterkonst utvecklades.
Steg 10
Därefter, nästan fram till slutet av 1800-talet, utvecklades teatern på grundval av de estetiska trender som rådde vid en eller annan tid: från klassicism, upplysning och romantik till sentimentalism och symbolik. Under mycket lång tid var huvudpersonerna i det dramatikern, skådespelaren och entreprenören.
Steg 11
Sedan början av 1900-talet har all ovanstående estetik erövrats, nästan absorberat dem, av realism. Och tillsammans med honom kom regissörens teater. Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Berthorld Brecht, Charles Dyullen, Jacques Lecoq - det var de som, efter att ha skapat sina egna teaterskolor och metoder, lade grunden till den teatern, dess riktningar, som i många avseenden existerar för närvarande.
Steg 12
Modern teater är ljus och ibland oförutsägbar. Det behåller också det arkaiska, där orubbliga postulat dominerar: konflikt, händelse, handling, reinkarnation, lek, konstnär, regissör. Men tack vare utvecklingen av ny teknik, användningen av bio- och datorteknik, uppträder nya presentationsformer av något, även det mest arkaiska materialet, i samband med vilket mycket omtänks och återföds. I modern teater existerar sådana riktningar som: drama- och dokumentärteatrar, modern dans- och pantomimteater, opera och balett organiskt.
