Vanligtvis är genren för ett verk ganska lätt att bestämma när man läser. Svårigheter uppstår när författaren själv ger sin skapelse en bedömning som inte passar det intryck som görs på läsaren. Ett exempel är pjäsen av A. P. Tjechovs "The Cherry Orchard", som författaren kallade en komedi.
Kan Cherry Orchard kallas en tragedi?
De flesta av Anton Pavlovich Chechovs samtida uppfattade Cherry Orchard som ett tragiskt verk. Hur ska man då förstå orden från författaren till pjäsen själv, som kallade detta verk en komedi och till och med en fars? Är det möjligt att entydigt hävda att pjäsen som var sensationell på sin tid kan entydigt tillskrivas en viss genre?
Svaret finns i definitionerna av olika litteraturgenrer. Man tror att tragedin kan kännetecknas av följande funktioner: den kännetecknas av situationens speciella tillstånd och hjältarnas inre värld, den kännetecknas av plåga och olöslig konflikt mellan huvudpersonen och världen omkring honom. Mycket ofta kröns en tragedi med ett beklagligt slut, till exempel en hjältes tragiska död eller hans ideals fullständiga kollaps.
I denna bemärkelse kan Chekhovs spel inte betraktas som en ren tragedi. Verkets hjältar är inte lämpliga för rollen som tragiska karaktärer, även om deras inre värld är komplex och motsägelsefull. Men i pjäsen, när man beskriver hjältarna, deras tankar och handlingar, finns det en liten ironi som Chekhov hänvisar till deras brister. Det allmänna tillståndet i världen där karaktärerna i pjäsen är, kan naturligtvis kallas en vändpunkt, men det finns inget riktigt tragiskt i det.
Komedi med en touch av drama
Forskare av Tjechovs arbete är överens om att de flesta av hans komedier är anmärkningsvärda för deras tvetydighet och originalitet. Till exempel, pjäsen "The Seagull", som författaren också tillskrivit komedier, påminner mer om ett drama som handlar om människors trasiga liv. Ibland får man en känsla av att Chekhov medvetet vilseleder sin läsare.
Man kan anta att författaren, som kallar sina pjäser för komedier, lägger en annan innebörd i detta innehåll i denna genre. Vi pratar kanske om en ironisk inställning till de mänskliga ödenas förlopp, som fylls med en önskan att inte få publiken att skratta, utan att få den att tänka. Som ett resultat kunde läsaren och betraktaren själva bestämma sin position i förhållande till pjäsen, som ibland stred mot den deklarerade genren.
Ur denna synvinkel är "The Cherry Orchard" ett verk med en "dubbel botten". Det kan kallas en lek med en tvåsidig känslomässig konnotation. Minnen av de tragiska sidorna från hjältarnas liv sammanflätas här med uttalade farsiska scener, till exempel med Epikhodovs irriterande misstag eller Gaevs olämpliga kommentarer, som verkligen ser komiska ut mot bakgrunden av det drama som utvecklas runt körsbärsodlingen, som har blivit en symbol för det ädla Ryssland som försvinner in i det förflutna.
