Ryssland har en rik historia av kultur och konst, där det finns många namn på underbara konstnärer som är kända över hela världen. Dessa kreativa människor lämnade oss ett ovärderligt arv som vi kan beundra idag på museer.
1800-talets artister
XIX-talet. anses vara guldåldern i historien om utvecklingen av konst och kultur i Ryssland.
I. I. Shishkin tillhör utan tvekan platsen för en stark föredragande av landskap. Denna stora konstnär skapade många bra målningar, oöverträffad i noggrannheten i överföringen av växtformer, en subtil naturförståelse. Verken skrivna av Shishkin är beundran och beundran för rysk vegetation. Konstnären verkar skriva en dikt till flora. Ämnen för hans bästa dukar är: rysk skog, ängar och åkrar. Till exempel "Stream in the Forest", "Pine Forest", "Rye", "Ship Grove". Skogens liv förmedlas väl i konstnärens utbredda målning "Morgon i en tallskog".
Namnet på den begåvade konstnären I. K. Aivazovsky. Hans arbete är oupplösligt kopplat till landskap, vars tema är havet, kusten eller sjöstriderna. Konstnärens målningar avslöjar hela havets karaktär, den kommer till liv under hans pensel. Det bör noteras att han aldrig målade från livet utan bara litade på sitt goda minne och fantasi. Aivazovskys berömda målning "Den nionde vågen" gör ett outplånligt intryck. Detta är en romantisk psalm som berömmer människornas kraft, förtvivlan och modet.
Landskap av den enastående konstnären I. I. Levitan är förvånansvärt lyriska. Han kunde, i det enklaste och mest vanliga motivet, hitta något nära och kära för en rysk person, fylla ett vanligt landskap med känslor och charm. Konstnärens talang manifesterade sig i duken "Mars". Här förmedlade målaren ett mysigt bebodt landskap där vi inte ser en person, men vi känner hans närvaro. Den poetiska stämningen och kärleken till enkla stunder i livet känns också bra i Levitans dukar "Quiet Abode", "Spring - Big Water", "Cloudy Day on the Volga".
Konstnärer vid sekelskiftet XIX-XX
Stora målare från sekelskiftet letar efter harmoni och skönhet i sina verk och försöker få dem att få en känsla av skönhet. Vid den här tiden uppstod nya stilar för Ryssland: jugendstil, symbolism, kubism, suprematism.
V. M. Vasnetsov är mest känd som en mästare i sagotomten. Hans bästa dukar sticker ut för sin goda teckning, färg är ett sekundärt uttrycksmedium. Konstnären skapar monumentala målningar som tar tittaren in i drömvärlden, bland dem Alyonushka, Heroes, Ivan Tsarevich on the Grey Wolf. Vasnetsov skriver också verk med väl genomtänkta historiska tomter. Den mest kända av dem är verket "Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible".
I. E. Repin från de tidigaste verken visade sig vara en mångsidig person. Han arbetade i olika genrer och gillade det. Han kunde måla helt olika dukar samtidigt. Bland hans folkkonst är verket "Barge Haulers on the Volga" utbrett. Här förnekar han sin modernitet, exploateringen av folket, men visar samtidigt mognadskraften i protest. I genren av historisk målning är målningen "Ivan den hemska och hans son Ivan" känd, liksom duken "Kosackerna skriver ett brev till den turkiska sultanen."
Ovanlig rysk konstnär K. S. Malevich har blivit en ikonisk figur inte bara för vårt land utan också för världskonst. Han är grundaren av Suprematist-stilen. Den första målningen anses vara "Black Square". Betydelsen av denna riktning är fullständig icke-objektivitet. Dukarna är fyllda med geometriska former målade i levande, rena färger. Suprematism blev konstnärens viktigaste bidrag till konsthistorien.
