Bard-sång är en konstform som ursprungligen inte var avsedd att samla stora konserthallar eller arenor, även om det inte finns brist på åskådare på konstfestivaler. Författaren-artisten försöker inte lära lyssnarna något, försöker inte "sätta på" dem utan leder med dem genom sina verk ett uppriktigt samtal om det eviga: om kärlek, om själen, om en människas plats i detta värld.
De historiska rötterna till bardsången
Ursprungligen härstammar ordet "bard" på det keltiska språket och betydde den lägsta prästerliga rankningen i den druidiska kasten. Titeln på bard gavs till en person som var en mästare i ljudets magi, som utan att känna tusentals forntida ballader och poetiska legender, som visste hur man kunde höja krigarnas stridsanda med sång och musik och till och med läka kroppar och själar.
Men ära och respekt vann av sångare som komponerar och framför låtar om hjältar och gudar, inte bara bland kelterna utan också bland andra antika folk: bland hellenerna, etruskerna, skandinaverna och forntida slaver.
Traditionen med att komponera ballader och sagor, framföra dem, följa med sig på ett musikinstrument, levde fortfarande under medeltiden. Sådana sångare och artister kallades i en person på olika sätt: problematiker, trubadurer, vaganter, minstreler. Men de kan kallas efterträdarna för bardtraditionen. Dessa eviga vandrare hade gemensamt med barderna att de inte bara framförde andras träffar från den tiden utan också komponerade både texten och musiken på egen hand.
Moderna bards
I modern mening är en bard en sångare och låtskrivare. Det finns en separat genre - författarens eller bardens sång, och anhängarna av denna musikaliska och sångriktning kallas vanligtvis bards idag.
Sedan 30-talet av 1900-talet har en ny riktning för sånggenren utvecklats på Sovjetunionens territorium. Den så kallade urbana romantiken, populär på 1800-talet, förvandlas till en innergårdssång. Vid 60-talet hade bilden av en ung man med en gitarr, framförande av låtar av sin egen komposition vid elden eller under kökssamlingar, blivit ett klassiskt attribut för stads-, student- och turistromantik. De ljusaste representanterna för denna nya genre blev kända och till och med populära. Många människor hör fortfarande namnen på A. Galich, Y. Vizbor, E. Klyachkin, A. Yakusheva.
Men sådana ljusa och begåvade personligheter som Bulat Okudzhava och Vladimir Vysotsky anses vara de första ryska barderna som vann riktigt rikstäckande berömmelse och kärlek. Det var de som höjde författarens sång från nivån "lägenhetskonserter" till ett betydelsefullt fenomen i landets kulturliv. Det var de som visade att en person utan musikutbildning, som inte äger ett professionellt musikinstrument, kan hitta svar i tusentals hjärtan.
Kanske 80-talet under förra seklet blev guldåldern för författarens sång i Ryssland, men även nu har denna genre inte tappat sina fans. Många poeter har kommit ut och fortsätter att gå på scenen, följa med sig själva på gitarr och framföra sina låtar. Naturligtvis är den poetiska komponenten i den bardiska sången mer värdefull och betydelsefull än den musikaliska. Men gitarrrytmen eller det oförskämda överflödet av melodin hjälper orden att hitta vägen till lyssnarnas hjärtan och själar.
