Författarens sång som genre uppstod i mitten av förra seklet samtidigt i flera länder. Vanligtvis framförs sådana låtar med gitarr, texten råder framför musiken och artisten är ofta författare till både orden och melodin.
Funktioner av författarens sång
Utövare av författarens sång jämförs ofta med representanter för folkkulturen: textförfattare i antika Grekland, guslar i Ryssland, kobzars i Ukraina. Man tror att termen "författarens sång" introducerades av V. Vysotsky. Å ena sidan är författarens sång skild från den professionella scenen och å andra sidan från den urbana folkloren. Författarens sång har alltid strävat efter att vara fri, oberoende, ocensurerad. B. Okudzhava karaktäriserar det enligt följande: "Detta är mitt rop, min glädje, min smärta från kontakt med verkligheten." Varje rad i varje författares sång är genomsyrad av en personlig princip. Dessutom är presentationssättet, karaktären hos den lyriska hjälten och ofta författarens scenbild också personlig. På många sätt är författarens sång bekännlig. Måttet på öppenhet är mycket större än i någon poplåt.
Författarens sång riktar sig inte till alla, utan bara till dem som är inställda på samma våglängd med författaren, redo att lyssna och dela sina känslor. Författaren-utövaren själv, som det var, kommer ut ur publiken och pratar med gitarr om vad alla tänker på. Varje kväll i amatörsångklubbar är ett möte med vänner som förstår varandra väl och litar på varandra. Enligt B. Okudzhava är författarens sång "en form av andlig kommunikation av likasinnade människor." Till skillnad från scenen har författarens sång ingen officiell domän, inget avstånd mellan artisten och publiken, ingen formaliserad publicitet.
Bland författarna - "första samtalet" (Okudzhava, Vizbor, Yakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin och andra) fanns det inte en enda professionell musiker. En del av dem kunde bara kalla sig professionella poeter med en hel del konvention. De flesta av dem är lärare, idrottare, ingenjörer, forskare, läkare, journalister, skådespelare. De sjöng om vad som oroade dem och deras kamrater. Oftast var sångernas lyriska hjältar geologer, klättrare, sjömän, soldater, cirkusartister, "kungar" på gården - lakoniska, men pålitliga människor som du kan lita på.
Historien om författarens sång i Sovjetunionen och Ryssland
Historiker tror att urban romantik var föregångaren till författarens sång. Ursprungligen var de flesta originalsångarna skrivna av studenter eller turister. Denna musik var påfallande annorlunda än den som distribuerades "uppifrån", det vill säga genom statliga kanaler. Varje författares sång är en bekännelse från dess skapare, en berättelse om en av livets episoder eller en rimmad syn på en viss fråga. Man tror att genren initierades av Nikolai Vlasov, som komponerade den berömda "Student farväl". Fram till nu kommer många ihåg dessa rader: "Du ska gå till renen, jag ska åka till avlägsna Turkestan …".
På 1950-talet blev studentens låtskrivning extremt populär. Nästan alla hörde sångerna av L. Rozanov, G. Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, som vid den tiden studerade vid fakulteten för biologi vid Moskvas statsuniversitet, eller sångerna från Yu. Vizbor, A. Yakushev, Yu. Kim - studenter från Pedagogical Institute uppkallade efter V.. AND. Lenin. De utfördes på lägereldvandringar, under studentresor, liksom i rökiga kök.
Med tillkomsten av bandspelare spelade författare in sina verk och deras vänner bytte rullar och kassetter. 1960-1980 skrev Vladimir Vysotsky, Evgeny Klyachkin, Alexander Galich, Yuri Kukin, Alexander Mirzayan, Vera Matveeva, Veronika Dolina, Leonid Semakov, Alexander Dolsky fruktbart i denna genre. Under många år var författarens sång en av de viktigaste formerna för att uttrycka sin syn bland de så kallade "sextiotalet".
Stadier av utvecklingen av författarens sång
Det första av de dominerande och tydligt framstående stadierna i utvecklingen av författarens sång är det romantiska. Det går från 1950-talet till mitten av 1960-talet. Den berömda Bulat Okudzhava skrev i denna riktning. Vägen i sådana författares sånger presenterades som en livslinje, och en person var en vandrare. Vänskap var en av de centrala bilderna. Myndigheterna uppmärksammade nästan inte författarens sång på denna scen, eftersom de ansåg att det var en amatörföreställning inom ramen för skisser, studentrecensioner och turistsamlingar.
I början av 1960-talet började den satiriska scenen i författarens sång. En av de ljusaste representanterna är Alexander Galich. Han äger låtar som "Prospector Waltz", "Red Triangle", "Ask, boys", i vilka vart och ett det nuvarande systemet kritiserades skarpt. Julius Kim vände sig först till en ironisk och sedan till en satirisk tolkning av verkligheten omkring honom lite senare (från mitten av 1960-talet). I sina låtar uppmärksammar han uppriktigt och rakt på aktuella frågor ("Min mamma Ryssland", "En konversation mellan två informanter" och andra). Kim och Galich ägnar några av sina sånger till sovjetiska dissidenter. Vladimir Vysotsky fortsätter att följa raden av protestsånger. Han inkluderar folkspråk och oförskämda ord i sina texter. Författarens sång från intelligentsiens cirklar går till "folket".
I ett separat skede, som är svårt att ta i någon tidsram, är det vanligt att utpeka krigssånger. Det fanns ingen heroisk patos i dem. I författarens sång hade det stora patriotiska kriget ett mänskligt ansikte förvrängt av lidande (”Hejdå, pojkar!” Av B. Okudzhava,”Det hände, männen lämnade” av V. Vysotsky, “Ballad av evig eld” av A. Galich).
Uppriktigt sagt satiriska sånger, såväl som låtar på det militära temat, väckte myndigheternas uppmärksamhet. 1981 ägde mötet mellan amatörsångklubbar XXV Moskva rum, varefter ett brev skickades genom All-Union Central Council of Trade Unions, där det beordrades att vägra att tillhandahålla konsertlokaler till Tkachev, Mirzayan, Kim. De upphörde att spelas in för radion, bjöd in till TV. Alexander Galich tvingades emigrera. Samtidigt spelades in magnetband med författarens sånger som distribuerades aktivt bland vänner och bekanta. Medlemmar av Writers 'Union stödde "sjungande poeter" på alla möjliga sätt och medlemmar av Composers' Union kritiserade aktivt amatörmelodier. Emellertid ingick sångerna av S. Nikitin, A. Dulov, V. Berkovsky och några andra författare i sångsamlingar riktade till vanliga sovjetiska människor.
Författarna lämnade studentbänken, mognat. De började prata om nostalgi för det förflutna, prata om svek, ångra förlusten av vänner, kritisera ideal och tänka ivrigt på framtiden. Det är vanligt att definiera detta skede i utvecklingen av författarens sång som lyrik-romantisk.
På 1990-talet upphörde konstlåten att vara en protestsång. Antalet sjungande poeter växte stadigt. De släppte album, spelade på konserter och festivaler utan några begränsningar. På TV och radio fanns program som ägnas åt författarens sång.
