Målat glas är en av de mest sofistikerade konstformerna. Det kännetecknas av sin rika historia och förekomsten av ett stort antal intressanta tillverkningstekniker. Själva ordet "målat glas" översätts från latin till "glas". Förbättringen av vackra verk börjar med de grundläggande orsakerna till konsten att skapa dem.
Sedan bildandet av de första civilisationerna började människan använda glas. Tiden gick och folk tänkte på hur man skulle göra det nya materialet färgat. Folket i Syrien har lärt sig hur man blåser glas. Från detta ögonblick börjar utvecklingen av glasmålningsfönstret.
Världskonst
Det exakta datumet för deras utseende är okänt. Men det finns information som för första gången färgat glas användes för enkla bilder. Bitarna fästes på brädet med spackel. De första templen dekorerades med sådana paneler. Konst vann erkännande och sprids över hela världen.
Det finns följande typer av målat glas:
- Romansk;
- gotiska:
- renässans.
Romansk
Den romanska typen (romansk glas), som framkom på 1100-talet, var den mest relevanta under ett helt sekel. Det blev en klassisk. Bilden lades ut i färgade bitar och fästes med metallprofiler.
Kostnaden för en sådan dekoration var mycket hög, tillverkningen var anmärkningsvärd för sin ansträngning och komplexitet. Enskilda mästare gjorde målningar av hög kvalitet av tunna lakan förberedda i förväg. Mer än hundra bitar av glas togs på en panel.
Var och en hade sin egen färg och form. Trots den höga kostnaden för defekter hade glasmålningar mycket. Luftbubblor förblev i dem, det fanns oegentligheter, sladdar. Men för närvarande ger dessa brister bara charm till klassikerna.
Befälhavaren skissade ritningen på en träyta. Därefter valdes lämpliga glasbitar för varje element. Fragmenten målades med naturliga färgämnen och brändes i en ugn för att fixera mönstret.
Med hjälp av smala blybindningar samlades bilden i en enda ritning. För stora fönster bestod kompositionen av flera mindre paneler för att öka styrka och stabilitet.
De mest slående exemplen på mästerverk känns igen som trippelmålade glasfönster från den heliga treenigheten från Chartres-katedralen, "Kristi uppstigning" och en komposition av fyra profeter i Gamla testamentet i katedralen i Augsburg, "Korsfästelse och uppståndelse" på fönstren i tempel i Poitiers.
Gotiska
Liknande paneler har gjorts sedan 1144. Under byggandet av klostret i Saint-Denis fylldes dess fönster med flera medaljonger. Var och en av dem avslöjade ett av de viktigaste historiska ögonblicken.
För gotisk stil började antalet katedralfönster öka. Den nya arkitekturen blev snabbt populär. Templen kombinerade dysterhet och ljus samtidigt och personifierade andligheten.
Med tiden ersattes färgmättnaden med ljusare nyanser, vilket säkerställde att fler strålar trängde in i interiören. Fönstertypen har förändrats. De började göras enligt schemat för det latinska korset. En ny teknik har dykt upp, grisaille.
Fransk teknik var att placera strålande bilder i mörka och stora rum som blev ljusare. De mest kända mästerverken på den tiden anses vara medeltida glasmålningar i kyrkan Chartres.
De visar perfekt harmonin med de stora fönstrenas majestät, arkitekturens dysterhet och byggnadens koncept. Mörket tillsammans med ljusströmmen som strömmar in i rummet ger en fantastisk effekt. Detta är den gotiska egenskapen.
Renässans
Vid det femtonde århundradet hade den sekulära livsstilen kommit fram. Denna förändring återspeglades starkt i konst med målat glas. Det finns många effektiva tekniker för att arbeta med glas, silveretsning. Nivån på färdiga målningar har ökat.
Befälhavarens färger applicerades direkt på materialet, vilket säkerställde de ovanliga nyanserna. Bilderna har fått ljusstyrka och dimension. Små, maximalt trettio centimeter, medaljonger blev populära, vilket blev symboler för eran.
Exempel på gamla renässansarbeten är fönstren i den florentinska katedralen, Besserer-kapellet i Ulm Minster. Fram till 1500-talet följde tillverkningstekniken det klassiska schemat. Raphael, Michelangelo och Leonardo da Vinci hade ett stort inflytande på konsten.
Under eran kombinerades realism, den europeiska inredningsstilen och formernas omfattning. Tack vare en ny bearbetningsteknik har glasets klarhet ökat. En röd fläck dök upp.
Befälhavarna använde färglösningar utan att snedvrida målningarna på målningarna. Fönstren har nått gigantiska proportioner. Exempel på mästerverk från högrenässansen är glasmålningar i Bryssel, "Jesse-trädet" i Beauvais.
Det sextonde århundradet kallas det sista stadiet av konstens blomning. Metoderna för att skapa och rita ritningar började utvecklas snabbt. 1900-talet har haft en betydande inverkan på designmetoderna.
Ryskt målat glas
I Ryssland fanns inga västerländska paneler förrän på 1800-talet. Inhemsk kultur behövde inte sådana innovationer. Men efter sitt utseende i landet fick glasmålningen snabbt erkännande.
För första gången blev en ny form av konst känd på 1600-talet. Detta följdes av ett sekel av ledighet. Användningen av mästerverk i den ryska kulturen började från förra seklet. Sedan mitten av seklet har målningar använts för att dekorera byggnader.
Ryska mästerverk kallas de vackra målade glasfönstren i Tsarskoye Selo-kapellet, "Kristi uppstigning" i S: t Isaks katedral, en panel för byggnaden av Ryska Geografiska Föreningen i St Petersburg.
På grund av minskningen av intresset för jugendstil började målat glasmålning glömmas bort med det nya århundradets tillkomst. Återupplivandet började i mitten av förra seklet. Nya verk kännetecknades av originalitet.
Moderna glasmålningar ger rummet en speciell lyx. Flera tillverkningstekniker har utvecklingen av design blivit viktiga punkter för att förbättra konstformen.
Tillsammans med de klassiska används modern teknik och bearbetning. Populära tekniker:
- sandblästring;
- mosaik;
- typsättning;
- smältning och bakning;
- jellied;
- etsad;
- lödning;
- fasetterad;
- kombinerad;
- tiffany.
Typer av modern bearbetning
Sandblästrade glasmålningar är prover gjorda i tekniken med samma namn och sammankopplade med ett gemensamt tema. Vanligtvis tillverkas kompositionen i en enda färg på en fast yta.
Endimensionella bitar av en mosaikpanel liknar en mosaik. En sådan bild fungerar som bakgrund eller huvudbild.
Typsättningskompositioner bildar separata glasfragment med önskade former och nyanser utan tillsatser. När du använder säkring sintras glasbitarna i varandra i den avsedda positionen. Denna teknik inkluderar också bakning av främmande element i den färdiga ritningen.
Fyllt målat glasfönster bildas av bitar med den applicerade konturen på bilden. Varje element är fyllt med lack eller färg. För att skapa en etsad bild används en uppsättning glas som tillverkats med etsningstekniken.
Lödmönstret bildas av färgade glasögon, fixerade med en blyram och förseglade vid fogarna. Denna teknik har varit känd sedan medeltiden.
Facetmönster är gjorda av glasögon med en tidigare borttagen facet. Låt oss anta möjligheten att använda polerade eller slipade bitar.
Kombinationer av flera slag kallas kombinerade. Tekniken ger fantastiska resultat, så att du kan skapa riktiga mästerverk.
Tiffany teknik
En speciell plats upptas av Tiffany Lewis arbete. Han utvecklade författarens stil och teknik. Tiffany-målat glas har en speciell färg.
Befälhavaren prioriterade alltid ljusstyrka. Han försökte maximera färgmättnadens mättnad och ovanlighet.
Nästa funktion är kvalitetsmaterial. Glaset kontrollerades alltid mycket kritiskt. Till och med de minsta defekterna föll inte.
Samma struktur av bitarna krävdes. Verken kännetecknades av högsta realism och komplexitet. Ofta jämfördes Tiffanys mästerverk med riktig målning.
Alla glasögon var förbundna med varandra med ett brett kopparband. Längs kanten böjdes den i rät vinkel. Färdiga delar förenades med tenn och patinerades ovanpå den.
Verk finns i privata samlingar, du kan se dem i katedraler i England, Amerika, museer.
Till denna dag är Tiffany-tekniken fortfarande en av de bästa, och själva mästarens verk erkänns som konstverk.
