Den amerikanska konstnären Margaret Keane blev känd för sina ovanliga målningar. De visar barn, kvinnor eller djur med stora uttrycksfulla ögon. Men vägen till framgång visade sig vara svår.
Storögda, som utomjordingar, är hjältarna från Peggy Doris Hawkins målningar bekanta för många och älskade i Amerika. Fungerar som målare i blandmedia och målar i oljor. Erkännande för konstnären, som redan hade gått över sitt nionde decennium, kom på sextiotalet.
Vägen till kallet
Den framtida kändisens biografi började 1927. Flickan föddes i Nashville den 15 september. Barnet växte upp tyst, alltför blygsamt och smärtsamt. Mormor hade ett stort inflytande på bildandet av barnbarns världsbild.
I en tidig ålder visade barnet förmågan att rita. Målningen började. Vid tio års ålder skildrade Peggy först två små flickor i olja på sitt arbete, varav en skrattade och den andra grät.
Miss Hawkins utbildades vid Walkins Art Institute i sin hemstad. Hon avslutade sedan sina studier vid New York School of Art and Design. Margaret medgav att hennes arbete påverkades av Amedeo Modiglianis arbete. Flickan gifte sig tidigt, ett barn dök upp i familjen, dotter till Susan. Äktenskapet föll dock samman.
Margaret gick helt i arbete för att försörja sin dotter och sig själv. På en konstutställning i New York träffade kvinnan den charmiga Walter Keane. Liksom hon var han en konstnär. Dessutom visade den lilla kända målaren en extraordinär gåva från en marknadsförare.
Walter insåg snabbt att Margarets arbete förtjänade noggrann uppmärksamhet. Han erbjöd en blyg kollega att förverkliga hennes dukar för hans räkning. Den unga mannen förklarade detta drag genom sitt rykte i konstvärlden. Försäljningen var framgångsrik och efterfrågan ökade ständigt. Keane och Hawkins blev snart man och hustru.
Erkännande och besvikelse
Efter att ha informerat sin make om att han planerar att sälja sina målningar vid ingången till en av klubbarna i New York, fyllde Walter på porträtt av barn med överdrivet stora naiva ögon och beredde sig på att sälja åtminstone ett par målningar. Emellertid kunde Keene inte räkna med den överväldigande framgången. Nästan alla målningar var av intresse för människor. Många ville köpa dem.
Under första hälften av sextiotalet blev konstnären berömd. Kostnaden för hennes arbete ökade ständigt. De köptes för fantastiska pengar. För dem som inte hade råd med originalen, erbjöd Walter billigare inköp. Enligt hans idé började försäljningen av affischer, kalendrar och gratulationskort med reproduktioner från målningar från hans fru i kiosker. De sålde i gigantiska kvantiteter. En företagsam man organiserade en produktion med bilder av bedårande barn, även på köksförkläden och disk.
Förhållandet mellan makarna försämrades gradvis. Den kejserliga Keene ville underkasta sin begåvade fru helt. Hon kastade ut sina erfarenheter av kreativitet. Hjältarna i hennes verk blev mer och mer sorgliga.
Fru Keane, helt passionerad för sitt arbete, visste inte att alla hennes skapelser, som tidigare, såldes under hennes mans signatur. Nyheten om detta avskräckt konstnären. Mannen lyckades emellertid övertyga henne om att han gjorde allt för familjens bästa.
I början av 60-talet mottogs en order på en enorm duk "Tomorrow Forever". Duken visar hundratals barn av olika nationaliteter i en ändlös kolumn. Konstnären arbetade med ett nytt verk hela dagen. Verket prydde paviljongen för den internationella utställningen "Expo" i New York 1964. Det fanns blandade recensioner om det. Som ett resultat avlägsnades målningarna. Upprörd Keane anklagade sin fru för att ha stört hans kreativa förverkligande.
Nya horisonter
Kvinnan var tvungen att arbeta mer och mer, hennes man uttryckte öppet sitt missnöje med kvaliteten på hennes målningar. Den sista partiet följde. Margaret flyttade med sin dotter till Hawaii. Men även efter skilsmässan fortsatte ex-make att skapa och skicka sina verk till sin man för att inte bryta mot den etablerade legenden.
Denna situation bestod fram till 1986. Keane träffade sportskribenten Dan McGuire. En romantik började mellan dem. Den framtida makan gjorde mycket för att säkerställa att den utvalda får självförtroende. Som ett resultat berättade Margaret på lokalradion vem som faktiskt målade de berömda målningarna.
Konstnären bestämde sig för att utmana sitt författarskap i domstol. Mötena pågick under mycket lång tid. Domaren beslutade dock att genomföra ett experiment. Precis i hallen uppmanade han båda sidor att rita sådana bekanta karaktärer. Walter vägrade omedelbart arbete med hänvisning till skada.
Margaret skapade en ny duk på mindre än en timme. Domstolen dömde till hennes fördel. Efter förfarandet delades fansen i två parter. Den ena förtalade konstnären för att vara för blyg, den andra beundrade hennes mod.
Resultat
På 2000-talet träffade regissören Tim Burton den berömda artisten. Han blev allvarligt intresserad av hennes berättelse. Resultatet var mardrömmen före jul. Hennes karaktär Sally har samma stora ögon som karaktärerna i Margaret, och den excentriska Mr. Willie Wonks från Charlie and the Chocolate Factory bär oproportionerligt stora glasögon. Dessutom blev Burton ett riktigt fan av konstnärens arbete och blev ägare till världens största samling av hennes verk.
År 2014 gjorde regissören en biografisk film "Big Eyes" om konstnärens liv. Huvudpersonen spelades av Amy Lou Adams. Regissören, känd för sin extravagans, placerade sin hjältinna i två åldrar i en av ramarna. En ung kvinna ritar på sitt staffli och en äldre läser en bok.
Konstnären fortsätter att skapa, trots sin mycket avancerade ålder. Efter att ha delat med det förflutna har tonalen i hennes verk märkbart förändrats. Barnen börjar inte bara le, de skrattar och glöder av lycka.
Inspirationen för mästarens arbete fick animatören Craig McCracken. I hans animerade serie The Powerpuff Girls är huvudpersonerna resultatet av en passion för konst. En av karaktärerna var också läraren Miss Keene.
