Jan Vermeer Delft är en holländsk målare, mästare i landskap och genremålning. Den mest mystiska och oförklarliga konstnären på 1600-talet, vars namn är i nivå med Rembrandt, Hals och de Hooch. Han jämförs ofta med Leonardo da Vinci, för det lilla antalet verk och den långa tiden det tar att skapa hans målningar. Ingen annan målare har hävdat sitt geni i ett så litet antal verk.
Kort information om Vermeer
Mycket lite information har kommit till oss om konstnärens liv. Det är känt att Jan Vermeer föddes den 31 december 1632 i staden Delft (Sydholland). Hans far var entreprenör och köpman. Han höll ett fashionabelt värdshus, handlade med sidentyger, konst och antikviteter. Efternamnet Vermeer är ett smeknamn, översatt från nederländska betyder det "att lyckas", "att föröka sig". Andra stavningar av målarens namn är Johannis van der Meer, Johannis ver Meer. Senare var den vanligaste versionen av den stora konstnärens namn Vermeer of Delft.
Fram till idag har det inte fastställts med säkerhet vem Vermeers lärare var, men det är känt att den holländska konstnären Karel Fabricius, som också bodde och arbetade i Delft, hade ett stort inflytande på sitt arbete.
1653 gifte sig Jan Vermeer med Katharina Bolnes. Under tjugo års äktenskap fick de 15 barn, varav fyra dog i spädbarn. Vermeer levde ett mycket kort liv. År 1675 dog han av hjärtinfarkt vid 43 års ålder. Han lämnade mycket skulder till sin stora familj. Efter målarens död övergav hans änka arvet till förmån för borgenärerna.
Vermeers konstnärliga teknik
I sina verk skildrade Vermeer oftast scener i vardagen, liksom kvinnor i medelklassen och deras tjänare. Det sätt på vilket konstnärens målningar målades var helt unikt. Jan Vermeer blandade inte färger utan applicerade varje slag separat. Sedan sattes dessa separata färgsegment ihop till en komplett bit. Han skrev med så tunna prickade streck att de bara kan ses med ett förstoringsglas. Två århundraden senare började pointillistartister (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin) använda denna teknik. I slutet av 1600-talet, när auktionen över hans verk ägde rum, hade Vermeer endast 21 verk på hans konto. Konstkritiker under XIX-XX-talet letade aktivt efter hans verk. Numera finns det 36 eller 39 dukar av målaren (enligt olika källor). Under 20 år av sitt kreativa liv skrev han cirka 40 verk. På grund av det långsamma skrivandet hade konstnären få beställningar. Det är därför man tror att Vermeer inte tjänade pengar med sitt arbete. Fortsättningen av sin fars verksamhet säkerställde familjens ekonomiska välbefinnande.
Nedan beskrivs de viktigaste målningarna av Jan Vermeer, de ungefärliga åren för deras skapande och deras nuvarande plats.
Utsikt över Delft
(cirka 1660-1661, Mauritshuis, Haag)
I View of Delft skildrade Vermeer ett vackert panoramalandskap över sin hemstad från vattnet. Från den breda mynningen av floden verkar de höga stenmurarna i Delft växa. Vatten var av stor betydelse för holländarna vid den tiden, det ansågs vara den viktigaste transportartären, vilket bidrog till kommersiellt välstånd. På duken kan man tydligt se bågarna huggen in i väggarna, genom vilka fartyg med olika laster kom in i staden. Den blå himlen med vita fluffiga moln ger en speciell poesi till detta verk.
Trast
(cirka 1660, Rijksmuseum, Amsterdam)
I det här arbetet skildrade konstnären en kvinnlig bild i en ganska vanlig atmosfär. En svull och grumlig hembiträde som häller mjölk från en kanna, som Vermeer tydligt beundrar. I hela kvinnans utseende läses blygsamhet, kyskhet och fokus på processen. Gul och ljusblå var tydligt favoriter i målarens färgpalett. På målningen står dessa två färger i kontrast till mjölkens vita färg, väggen och kvinnans mössa.
Kvinna som håller vågar
(cirka 1663-1664, National Gallery of Art, Washington)
Detta arbete har en allegorisk läsning som kan tolkas på olika sätt. Den visar en kvinna som förväntar sig en bebis. Hon håller en tom skala ovanför bordet. På det blå draperiet finns en öppen smyckeskrin. Vermeer placerar bilden av en ung kvinna mot bakgrunden av en målning som visar den sista domen, som administreras av Kristus. Jesus Kristus väger syndarnas och de rättfärdiges synder och dygder, och en kvinna väger pärlor och sorterar pärlor. Men trots att hela rummet är nedsänkt i mörkret, är det upplyst av gudomligt ljus. Denna ljusa ljusstråle låter som en välsignelse av Kristus, eftersom hon måste ge liv till en annan varelse. Bilden av den sista domen påminner oss också om jordisk fåfänga och steriliteten hos världsliga varor. Många konstkritiker tror att konstnärens fru, Katharina Vermeer, poserade för denna bild.
Lacemaker
(cirka 1669-1670, Louvren, Paris)
Processen för kvinnors arbete inspirerar onekligen Vermeer. Denna målning visar en tjej som väver känsliga och känsliga spetsar. Hon är mycket fokuserad på sitt hantverk. Alla detaljer i denna process är så detaljerade avbildade av konstnären att vi inte bara kan se en kudde för nålar, spolar, en bok utan också urskilja strukturen hos tunna trådar i förgrunden.
En tjej som läser ett brev i ett öppet fönster
(cirka 1657, Gallery of Old Masters, Dresden)
Denna målning anses vara en av de mest mystiska bland konstnärens verk. Många olika berättelser och antaganden har skrivits om henne. Duken visar ett flickorum. Hon drog tillbaka gardinen som skilde sovrummet från vardagsrummet. I det öppna fönstret ser vi hennes ansikts reflektion på glaset, en något skrynklig överkast på sängen och en skål med frukt. I förgrunden finns en persika som delas i hälften. Fritidskritiker anser att detta är en symbol för att flickan är gravid, eftersom persikafrön symboliserar embryot. Flickan läser ett brev, kanske ett svar från sin älskare. Men vi kan inte se från hennes ansikte om hon läste de goda nyheterna i brevet eller inte. Detta är hela mysteriet och det rörande i detta arbete.
Avbruten musiklektion
(cirka 1660-1661, Frick Collection, New York)
Konstnären stödde mycket kärleksrelationer, vilket många av hans verk visar. Målningen Interrupted Music Lesson är inget undantag. På bilden ser vi en musiklärare och en ung flicka. Tydligen kom någon in och de avbröts, så flickan tittar på betraktaren med rädsla. Det är uppenbart att denna lektion döljer deras sympati för varandra. Några påfallande detaljer berättar om det. Det här är en flickas röda blus, ett glas vin på bordet och en bild av Amor som hänger i bakgrunden.
Flicka med en pärlörhänge
(cirka 1665-1667, Mauritshuis Royal Gallery, Haag)
Detta mest kända porträtt av mästaren vann alla konstälskares hjärtan. Bildens mörka bakgrund koncentrerar all betraktares uppmärksamhet på flickans sammetslipade ansikte, som verkar lysa från djupet av det utrymme som skapades av Vermeer. Hon vänder ansiktet mot oss, och det infallande ljuset blinkar i ögonen, glider ner till underläppen, lämnar en glans på henne och koncentrerar sig i en pärlörhänge. Ockra färgen på hennes klänning med en vit krage är i perfekt harmoni med den blå turban på hennes huvud. Kompositionens och färgens integritet, konstnärens fantastiska överföring av sinnesro inför flickans ansikte, anser att den här bilden är en av Vermeers bästa verk.
Det råder ingen tvekan om att Jan Vermeer anses vara en mästare i färg, struktur och ljus. Konstnären kallas också "Delft Sphinx". När allt kommer omkring kommer historien om hans liv att förbli ett mysterium för oss. Endast hans dukar ger oss möjlighet att öppna slöjan för hans personlighets hemligheter.
