Om du gick ner på gatan såg du en ovanlig handling - skynda dig inte till slutsatser. Du kanske har bevittnat en föreställning, vilket innebär att du har rört modern konst.
Till definitionen av konceptet
För att förstå vad en föreställning är bör du vända dig till auktoritativa källor. Enligt ordboken för bildtermer, performance (från den engelska föreställningen - "performance", "performance", "play", "performance") - en kort föreställning utförd av en eller flera deltagare framför allmänheten i ett konstgalleri, museum eller utomhus.
Denna form av samtida konst har sitt ursprung i slutet av 1960-talet och innehåller element från teater, dans, musik och poesi. Men för all sin eklekticism har prestanda ett antal funktioner som gör det till ett helt oberoende fenomen i dagens kulturliv.
Kännetecken för prestanda som konstform
En föreställning är en välplanerad åtgärd. Det förutsätter ett visst scenario där allt kan tänkas ut, inklusive den minsta rörelsen. Handlingen blir som ett spel vars regler bestäms av konstnären själv.
Konstnären är särskilt viktig i handling. Föreställaren av föreställningen försöker rollen som en viss karaktär och väljer en viss beteendemodell som hjälper till att uttrycka idén om föreställningen.
Detta förutsätter att tittaren inte är inblandad i processen. Utomstående blir inte en del av den konstnärliga handlingen utan förblir observatör.
Föreställningen protesterar mot traditionella konstnärliga principer, kräver inte att betraktaren uppfattar ur den bekanta konstens synvinkel. Handlingen har ofta en ironisk, parodisk början som syftar till chockerande. Detta uttrycker konstnärens radikala estetiska position.
Kända performance artister och deras verk
En av de mest kända samtida performance-artisterna är den jugoslaviska konstnären Marina Abramovich. Hon började sin karriär i slutet av 1960-talet. De första experimenten med ljud och rymd går tillbaka till denna period. Men hennes samarbete med den holländska performancekonstnären och fotografen Uwe Leysiepen, bättre känd under pseudonymen Ulay, gav henne verklig berömmelse.
Ett slående exempel på Abramovichs och Ulays gemensamma kreativitet är föreställningen "Relations in Time". Konstnärerna, med ryggen mot varandra, flätade håret och var i denna position i 16 timmar. Hela den tiden fanns det ingen i galleriet utom dess anställda. I början av 17:00, när Marina och Ulay redan var ganska trötta, bjöds åskådare till hallen. Artisterna lyckades hålla ut i ytterligare en timme, varefter föreställningen slutfördes.
