Möjligheterna hos vissa musikinstrument kan överraska även de mest sofistikerade lyssnarna. Det ovanligt skonsamma ljudet av celesta jämförs med klockan av kristallklockor.
Översatt från det italienska tangentbordets slagverksinstrument "celesta" eller "celesta" betyder "himmelsk". Utåt liknar det ett litet piano och är ordnat enligt dess princip. Celesta ingår ofta i orkestrar.
Födelsen av en nyhet
Att trycka på tangenterna av artisten sätter hammarna i rörelse. De träffade små plattformar av sin metall fäst vid träresonatorer. Klavieren som skapades 1788 av Klaggett kallas prototypen för den fantastiska nyheten.
Fransmannen Mustel perfekterade uppfinningen av engelsmannen och kallade modernisering dulciton. Mästaren Auguste son ersatte stämgafflarna med plattor. 1866 fick Mustel Jr. patent för sin version av instrumentet som heter celesta.
Två år senare lät nyheten för första gången som en del av en symfoniorkester. Chassen använde celesta för att framföra en komposition baserad på Shakespeares The Tempest. I Paris slog kristalljudet Tchaikovsky.
Bekännelse
Det imponerade så mycket på kompositören att han bestämde sig för att använda den franska uppfinnings förmåga i sin ballad "Voivode" och nyårsbaletten "Nötknäpparen" för att imitera att vattendropparna ringde från fontänen i en solo av sockertoppen Fe.
Gustav Mahler använde celesta i framförandet av Song of the Earth och flera symfonier. Instrumentet i "Planets" -serien från Canvas skapar en speciell smak. Himmelska klockor hörs också i operaerna till Schrecker, Glass, Britten och Shostakovichs symfonier.
Jag kunde inte ignorera de lovande nya sakerna och Bartok. Framgångsrik "himmelsk" musik ersatte glasharmoniken, för vilken delarna skapades av kompositörerna från "guldåldern". Anteckningar för henne är skrivna en oktav under det verkliga ljudet.
På 20-talet av förra seklet gick celesta in i jazzmusik. Det användes först av Carmichael och Hynes. Waller spelade instrumentet med ena handen medan han spelade pianodelen med den andra.
Tillväxt i popularitet
Den melodiska klingan av klockor hörs i verk av Monk, Tyner, Hancock, Ellington, Tatum, Peterson och Lewis. För närvarande används hon vanligtvis i kammarmusikensembler, inklusive delar för sina pop- och rockgrupper i deras verk. Fler och fler kompositörer komponerar solodelar för detta fantastiska instrument.
Fördelen med denna anmärkningsvärda uppfinning är att den bara behöver en inställning på musikerens begäran. Ytterligare sådana, som flygpianon eller pianon, behövs inte.
Tidiga celestas var utrustade med en pedal i mitten av kroppen för att förbättra ljudvolymen. Produktionen utfördes av uppfinnarens företag i Frankrike, liksom Morlay i England och Brose's i USA. Produktionen upphörde för flera decennier sedan.
För sent
Enheten uppgraderades av Schidmeier. Han flyttade pedalen från en ovanlig plats för pianister till höger. Sedan 1890 började produktionen av instrumentet i hans fabriker, kompletterat med den ständiga förbättringen av ljud och mekanism.
Eftersom tangenterna var för snäva gav de bara korta ljud, det passade inte artisterna. Schidmeier föreslog ett tangentbord med en bekant längd som underlättar uppspelning och levererar nyanserat ljud.
Schiedmeier-fabriken är fortfarande den enda tillverkaren i världen. Att höra samma unika ljud är möjligt tack vare den speciella Mustel-mekaniken.
