Dödens triumf (holländsk. De triomf van de dood) är en målning av den flamländska konstnären Pieter Bruegel den äldre, antagligen skapad under perioden 1562 till 1563. Handlingen om dödsdansen, som var populär på den tiden, togs till grund. Med den här bilden förmedlade Bruegel sin egen uppfattning om världen samt anpassningen av målningarna av en annan berömd konstnär - Hieronymus Bosch.
Målningen "Triumf av döden" förvaras i Prado National Museum (Spanien). Det är ganska populärt bland konstkritiker och finsmakare, men trots detta tillhandahålls det sällan för demonstration i andra museer runt om i världen. Förra gången presenterades det för Wien Museum of Art History för att delta i utställningen, som tillägnades 450-årsjubileet för Pieter Brueghel den äldres död.
Målningens historia
Bildens skapelse föregicks av en period av resa och flyttning av konstnären. Efter att ha besökt Italien och lära känna lokala kollegors arbete återvände Bruegel till Antwerpen 1554, där han bodde och arbetade. Med tiden flyttade han en tid till Amsterdam, men stannade där en kort tid och flyttade därefter slutligen till Bryssel, där målningen "Triumf of Death" målades under perioden 1562 till 1563.
Temat för de döda som dansar med varandra eller med levande människor är en ganska populär berättelse inom medeltida konst. "Dödsdans" är en syntetisk genre som var inneboende i den europeiska kulturen från 14 till första hälften av 1500-talet. Utan tvekan var orsaken till detta de många katastrofer som drabbade det europeiska samhället - pestepidemier, krig, hungersnöd, hög dödlighet bland befolkningen som helhet. Direkt på sin duk skildrade Bruegel konsekvenserna av den "svarta döden", en samtida av flera utbrott som han var (1544-1548 och 1563-1566).
Man tror att Pieter Bruegel bekanta sig med okända konstnärers verk och skildra ett skelett på en häst, som rider genom en folkmassa, som en nyckelfigur i hans kompositioner. Denna idé inspirerade honom att skapa en målning med sin egen version av presentationen, som fick namnet - "Dödens triumf".
För närvarande finns det ingen information vem som beställde målningen eller ägde den för första gången efter att den målades. Den första pålitligt kända ägaren av den fram till 1591 var Vespasiano Gonzaga - en italiensk aristokrat, diplomat, författare, militäringenjör och condottiere, samt en filantrop. Efter den senare död 1591 blev hans dotter, Isabella Gonzaga, den nya ägaren av duken. För perioden från 1637 till 1644 kom målningen till prinsessan - Anna Carrafa (Stigliano, södra Italien). Nästa ägare 1644 var hertigen - Ramiro Nunez de Guzman. Duken fanns i hans samling i Neapel fram till 1655, och sedan i Madrid-samlingen fram till 1668. Under perioden 1668 till 1745 finns det ingen information om bostaden för målningen och dess ägare. Nästa omnämnande av duken visas först 1745, då den förvärvades för samlingen vid den spanska drottning Elizabeth Farnese. Dödens triumf förblev i La Granja-palatset fram till 1827, då den överfördes till Prado-museet i Madrid under nummer P001393.
Redan 1944 föreslog Walter Vanbeselare, doktor i konsthistoria, chefskonservator för Royal Museum of Fine Arts i Antwerpen, att målningen är en del av en trilogi, där dess logiska fortsättning är Mad Greta och The Rebel Angels Fall. 2011 stöddes och utvecklades hans forskning avsevärt av Anna Pavlak, som publicerade sin avhandling med titeln "Trilogie der Gottessuche" av Gebr. Mann Verlag. Enligt hennes uppfattning skapades alla tre målningarna ursprungligen i samma genre och konceptuella identitet, nämligen en trilogi som behandlar temat laster, vägar till frälsning och komplexet av den osynliga närvaron eller frånvaron av Gud. Enheten i de tre bilderna "avslöjas endast på en nivå som inte bara uppstår från formella korrespondenser, utan framför allt i essensen av mental syntes." Pavlak föreslår att man förenar sig under en gemensam titel - "Trilogin i sökandet efter Gud."
Eftersom målningen inte har författarens underskrift, diskuteras då och då om datumet för arbetets slutförande. I sin artikel från 1968, Bruegels The Triumph of Death Reconsidered, föreslog konstkritiker Peter Thon att målningen målades i slutet av 1560-talet, men inte tidigare än 1567. Som ett argument lade han fram sina hypoteser att döden personifierades i handlingen av en hertig av Alba och hans verksamhet i Nederländerna. Eftersom de beskrivna händelserna har ägt rum sedan 1567 målades bilden inte tidigare än detta datum. Hans åsikter delades också av belgaren - Robert Leon Delevoy. Denna version motsattes av den ungerska konsthistorikern och experten Charles de Tolnay. Han meddelade att skrivdatumet är 1562 och drar paralleller med en annan målning av författaren - "Rebelänglarnas fall". Båda verken har många likheter när det gäller utförande och stil, och eftersom det senare har en signatur bör "Triumf of Death" tillskrivas en liknande skapelseperiod.
I slutet av april 2018 presenterade Prado National Museum målningen "Triumf of Death" för inspektion efter nästan två års restaurering. Restaureringsarbetet utfördes av Maria Antonia López de Acienne och José de la Fuente med stöd av Fundación Iberdrola España-programmet. Restaureringsarbetet bestod av att återställa strukturell stabilitet och originalfärger, en unik målningsteknik baserad på exakta streck i bakgrundsområdena och tydlighet i förgrunden.
Den ursprungliga målningen, som den blev känd under restaureringen, gömdes under ett betydande lager färg, vilket indikerar de misslyckade tidigare försöken att återställa målningen. Tack vare spanska konstnärers arbete återställdes effekten av tonens enhetlighet. Detta möjliggjordes genom användning av infraröd reflexografi och studier av kopior som gjordes av Bruegels söner.
