Opera är en genre av sång- och dramatisk konst. Dess innehåll förkroppsligas genom musikdrama, främst sång. Opera som konstform uppträdde i Italien på 1500-talet. Olika former av operamusik har utvecklats över tiden.
Instruktioner
Steg 1
Operabalett uppträdde i Frankrike på 17--1800-talen som en form av domstolskonst. Den kombinerar dansnummer med olika operaformer. Opera-baletten innehöll flera scener som inte var relaterade till varandra när det gäller plot. Vid 1800-talet hade denna genre praktiskt taget försvunnit från scenen, men enskilda baletter dök upp under de kommande århundradena. Opera-baletter inkluderar Jean Philippe Rameaus Gallant India, André Campras Gallant Europe och Venetian Holidays.
Steg 2
Komisk opera tog slutligen form som en genre i början av 1600-talet och mötte behoven hos den demokratiska delen av publiken. Hon karaktäriseras av karaktärernas enkla egenskaper, en orientering mot folksångskrivning, parodi, dynamik i handling och komiskt innehåll. Den komiska operaen har vissa nationella egenskaper. Italienska (opera-buffa) kännetecknas av parodi, vardagliga intriger, enkel melodi och buffoonery. Den franska komiska operaen kombinerar musikaliska nummer med talade delar. Singspiel (tyska och österrikiska sorter) innehåller också dialoger utöver musikaliska nummer. Sångspelets musik är enkel, innehållet bygger på vardagliga ämnen. Balladopera (en engelsk variation av komisk opera) är associerad med engelsk satirisk komedi, som inkluderar folkballader. I genre termer var det övervägande en social satir. Den spanska versionen av den komiska operan (tonadilla) började som en sång- och dansföreställning i en föreställning och utvecklades sedan till en separat genre. De mest kända komiska operaerna är "Falstaff" av G. Verdi och "The Beggar's Opera" av J. Gay.
Steg 3
Frälsningsopera uppträdde i Frankrike i slutet av 1700-talet. Det återspeglar verkligheten under den stora franska revolutionens tider. Hjälteplott och musikens dramatiska uttrycksförmåga kombinerat med inslag av komisk opera och melodrama. Handlingarna i frälsningsopera baseras oftast på räddningen av huvudpersonen eller hans älskade från fångenskap. Det kännetecknas av medborgerligt patos, fördömande av tyranni, monumentalitet, moderna ämnen (i motsats till de tidigare dominerande antika ämnena). De ljusaste representanterna för genren är Fidelio av Ludwig van Beethoven, The Horrors of the Monastery av Henri Montand Burton, Eliza och Two Days av Luigi Cherubini.
Steg 4
Romantisk opera har sitt ursprung i Tyskland på 1820-talet. Hennes libretto bygger på en romantisk plot och kännetecknas av mysticism. Den ljusaste representanten för romantisk opera är Karl Maria von Weber. I hans operor "Sylvanas", "Free Shooter", "Oberon", uttrycks särdragen i denna genre tydligt som en nationell tysk variation av opera.
Steg 5
Grand Opera etablerade sig som mainstream i musikteater på 1800-talet. Det kännetecknas av åtgärdens omfattning, historiska tomter och det färgglada landskapet. Musikaliskt kombinerar hon inslag av seriösa och komiska operaer. I en större opera är tyngdpunkten inte på orkesteruppträdande utan på sång. Stora operor inkluderar Rossinis Wilhelm Tell, Donizettis favorit och Verdis Don Carlos.
Steg 6
Rötterna till operetten går tillbaka till komisk opera. Operetten som en genre av musikteater utvecklades under andra hälften av 1800-talet. Den använder både typiska operaformer (arier, körer) och vardagliga element. Musiken är pop i naturen, och handlingarna är vardagliga, komedi. Trots sin lätta karaktär ärver den musikaliska delen av operetten mycket från akademisk musik. De mest kända är operetterna av Johann Strauss ("Fladdermusen", "Natten i Venedig") och Imre Kalman ("Silva", "Bayadera", "Prinsessan av cirkusen", "Violet of Montmartre").
