Produktionsdirektören Dmitry Anatolyevich Krymov, populär i hela det post-sovjetiska utrymmet, är också en mycket intressant konversatör. Han har alltid sin egen åsikt om en mängd olika frågor. Och naturligtvis är han redo att prata oändligt om modern teateraktivitet. När allt kommer omkring är de moderna tendenser i konfrontation mellan den traditionella klassiska skolan för teaterkonst och innovativa idéer för bildandet av produktions grundläggande begrepp ganska relevanta idag. Enligt Dmitry Anatolyevich är det konsumentens intresse som är det viktigaste kriteriet för landets teaterliv.
En av pelarna i den moderna nationella kulturen idag är naturligtvis scenregissören Dmitry Krymov, vars geni nu erkänns av hela teatergemenskapen. Han är medlem i Unionen av teaterarbetare i Ryssland och Unionen av konstnärer och har många temapriser, inklusive utmärkelser från internationella festivaler.
Biografi av Dmitry Krymov
Den 10 oktober 1954 i en kreativ storstadsfamilj (far - den berömda regissören Anatoly Efros och mor - teaterkritiker och konstkritiker Natalya Krymova) föddes den framtida teaterdirektören. På grund av vågen av antisemitism i vårt land under Dmitrys födelse och mognad beslutades det i familjerådet att pojken skulle ta moderns efternamn. Och som livet själv har visat var detta beslut motiverat.
Efter examen från en allmän utbildningsinstitution gick Krymov in i Moskvas konstteaterskola (iscensättning) och följde i den berömda föräldrars fotspår. År 1976, med en högre utbildning, gick han för att utveckla sin yrkeskarriär på teatern på Malaya Bronnaya. Och hans första regissörsprojekt var föreställningarna "Remembrance", "Summer and Smoke", "Living Corpse", "A Month in the Country" och andra.
Under perioden 1985 till början av "nittiotalet", då hans far dog, samarbetade Dmitry främst med Taganka Theatre. Här kunde teaterbesökare njuta av hans talang som regissör i föreställningarna: "Kriget har inget kvinnans ansikte", "En och en halv kvadratmeter" och "Misantropen". Förutom sin inhemska teaterscene deltog den berömda manusförfattaren i produktioner av teatrar i många städer i Ryssland (St Petersburg, Nizjnij Novgorod, Volgograd och andra), liksom i Japan och Bulgarien. Och hans kollegor i den kreativa avdelningen var kändisar som Portnova, Tovstonogova, Arie och Shapiro.
Efter sin fars död beslutade Dmitry Krymov att överge scenografens arbete och fokuserade helt på bildkonsten. Det var målning och grafik som gjorde honom känd i Frankrike, England och Tyskland, där han ställde ut på tematiska utställningar. Och i Moskva presenterades hans konstnärliga arbete allmänt i Ryska museet.
Och för närvarande innehåller "Tretyakov Gallery" och "Pushkin" Museum bland sina utställningar och dukar av Dmitry Krymov. Från 2002 till denna dag började han undervisa vid den ryska akademin för teaterkonst. Han övervakar också laboratoriet vid School of Dramatic Art och kursen för teaterartister.
Det är intressant att regissören anser postulatet om”betraktarens missförstånd om regissörens avsikt” som huvudförfattarens idé om något teaterprojekt. Detta gör det möjligt för teaterbesökare att reflektera och dra slutsatser först efter långa slutsatser. Det vill säga, framgången för modern teater ligger just i det filosofiska och psykologiska planet, som utesluter banala tomter.
Regissörens personliga liv
I den berömda regissörens familjeliv är allt ganska stabilt och lugnt. Det enda äktenskapet med sin fru Inna var orsaken till födelsen av en son. Hans fru är en professionell inom ekonomi och psykologi, och de senaste åren har hon hjälpt sin man på allvar i sin iscensättning. Intressant är att under 2009 erkändes de ryska judiska samhällena Dmitry Krymov som "Årets person", och han har inte firat sin födelsedag på länge och föredrar att besöka gravarna till sina vördade föräldrar just nu kunna ge honom en värdig kreativ uppväxt.
