Brottsdrama är en av de mest populära genrerna inom kommersiell film. Man kan anta att sådana filmer bara skapas för dem som gillar att "kittla" nerverna och försöker lösa den gåta som ligger bakom den invecklade handlingen. Icke desto mindre, bland brottdramorna, kan du se många erkända mästerverk som inte bara lyckats vinna kärleken hos flera generationer av tittare utan också att ge sina skapare världsberömmelse och många professionella utmärkelser.
Instruktioner
Steg 1
Stanley Kubricks dystopi "A Clockwork Orange" ägnas åt reflektioner över kärnan i mänsklig aggression, med ursprung i tonåren. Dess huvudperson, en charmig ung man Alex (den här rollen var en av de första för Malcolm McDowell), leder ett ungdomsgäng tillägnad rån och våld. Efter att ha skickats till fängelse efter att ha begått ett brutalt mord, samtycker Alex till att genomgå behandling som syftar till att undertrycka vågen. Kollisionen mellan den "läkta" tonåringen och verkligheten i världen omkring honom visar dock hela inkonsekvensen i det experiment som utförts på honom.
Steg 2
Kanske det bästa exemplet på brottdrama är Francis Ford Coppolas The Godfather. Historien om Corleone-mafia-klanen slår inte så mycket med scener av mord och våld, som med skildringen av utvecklingen av karaktären hos den yngsta familjen - Michael (ett fantastiskt skådespel på trettiotvå år- gamla Al Pacino). Under hela filmen går Michael Corleone från en snäll och intelligent ung man som inte vill komma i kontakt med "familjeföretaget" till ett grymt och hänsynslöst klanchef. Filmens framgång fick dess skapare att fortsätta arbeta med epiken. Som ett resultat släppte skärmarna "The Godfather, Part II", som berättar baksidan av grundaren av klanen Vito Corleone (Robert De Niro) och "The Godfather 3" ("He Godfather, Part III), som slutar med en bild av fruktansvärda vedergällning för Michaels brott.
Steg 3
Kultfilmen Once Upon a Time in America av den italienska regissören Sergio Leone med Robert De Niro i titelrollen upprepar också Godfather-trilogin på många sätt. Det är sant att här är det inte mafiaen som dyker upp för publiken, utan ett gäng av gat gangsters, vars väg till rikedom och välstånd slutar i oundviklig kollaps.
Steg 4
Bland de kriminella dramaerna på 70-80-talet på 1900-talet är det omöjligt att inte nämna filmen från den sovjetiska regissören Stanislav Govorukhin "Mötesplatsen kan inte förändras". Han uppträdde först på tv i november 1979 och är fortfarande älskad av miljontals ryska tittare, till stor del tack vare hans lysande skådespelare. Två vägar till "barmhärtighetens era" (detta är den ursprungliga titeln på Weiner-brödernas roman, som är grunden för filmen) visas genom bilderna av kaptenen för brottsutredningsavdelningen Gleb Zheglov (ett lysande verk av Vladimir Vysotsky) och hans unga partner Vladimir Sharapov (Vladimir Konkin).
Steg 5
90-talet födde en annan typ av kriminellt drama. Deras skapare förstärker antingen filmens psykologi, markerar sedan det existentiella temat för frihet eller till och med tillåter sig ironi om den valda genren. Den Oscar-vinnande filmen The Silence of the Lambs, regisserad av Jonathan Demme, är baserad på en sofistikerad psykologisk duell mellan kannibal galning Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) och den unga FBI-medarbetaren Clarissa Starling (Jodie Foster). Clarissa utreder en serie mord som begåtts av en annan galen galning och förväntar sig att Lecter hjälper henne att förstå brottslingens psykologi. Det är intressant att karaktären av Anthony Hopkins visar sig vara så smart och charmig att han oundvikligen lockar sympati både från publiken och från Clarissa själv.
Steg 6
Quentin Tarantinos Pulp Fiction har en helt annan atmosfär. Historien om äventyren mellan två homosexuella banditer Vincent (John Travolta) och Jules (Samuel L. Jackson) är sammanflätade med historien om boxaren Butch Coolidge (Bruce Willis), som vägrade att ge upp en avtalsstrid. Resultatet är en bisarr kombination av våld och ironi. Filmen tilldelades Palme d'Or vid filmfestivalen i Cannes.
Steg 7
Och slutligen filmen "The Shawshank Redemption" regisserad av Frank Darabont, som toppar nästan alla betyg av brottdrama. Historien, som börjar som en traditionell berättelse om fruktansvärda fängelseförhållanden, förvandlas oväntat till en filosofisk liknelse om frihet vars drömmar förverkligas av den orättvist dömda Andy Dufrein (Tim Robbins) och hans vän och cellkompis Ellis Boyd (Morgan Freeman).
