Den sovjetiska och ryska balettdansös Valentina Morozova är känd som Eifmans första ballerina. För den begåvade artisten har den kända koreografen skapat flera slående kvinnliga bilder.
Boris Eifmans framträdanden blev inte kända i liten skala tack vare de magnifika dansarna som deltog i dem. Namnet på Valentina Nikolaevna är förknippat med koreografens bästa verk. Ballerina samarbetade med den berömda mästaren från de första åren av truppens existens.
Vägen till höjdpunkterna
Den framtida kändisens biografi började 1953. Flickan föddes i Leningrad den 15 februari.
1971 fick hon sin yrkesutbildning vid Vaganova Choreographic School. Efter examen arbetade doktoranden på Kuibyshev Theatre. Hennes repertoar innehöll endast klassiska delar. 1978 blev hon inbjuden att gå med i Eifman Theatre "New Ballet". Koreografen började precis sin karriär.
Genom sitt eget erkännande ångrade konstnären aldrig hennes val. Hon är säker på att det är absolut ingen mening att titta på produktioner som inte väcker personlig empati, inte påverkar tittaren känslomässigt. Till ballerinans förvåning förblev den traditionella repertoaren utan krav. De innovativa lösningarna var ovanliga, men snart insåg Valentina att den klassiska baletten hade försvunnit i bakgrunden.
Morozova började med lyriska delar. Men hon flyttade gradvis till en extremt tragisk roll, vilket är en enorm sällsynthet i balett.
Med tillkomsten av en ny grupp kom artister som redan har blivit kända till den. Mot bakgrund av Alla Osipenko och John Markovsky, som sken på Mariinsky Theatre, kände den unga solisten osäker. Hon undertrycktes av bördan av enormt ansvar och blyghet framför scenens armaturer.
Stjärnroller
Den första som gjorde Valentina Nikolaevna känd var baletten Idiot. Morozovoy Eifman erbjöd rollen som Aglaya. Hennes avgudar, Markovsky och Osipenko, dansade med henne. Solisten var väldigt blyg för att arbeta med den bild som presenterades i klassikerns arbete.
Boris Yakovlevich gav inga eftergifter till någon under repetitionerna. Han var inte rädd för att använda både morotmetoden och stickmetoden. Ofta gick Valentina hem helt trasig och säker på att hon inte skulle lyckas. Och det var mycket svårt att göra allt som mästaren ville ha. Valentina var dock alltid bara förolämpad av sig själv.
Med avgången från gruppen Osipenko gick rollen som Nastasya Filippovna till Morozova. Hennes väg började avslöja det unika med hennes talang "hennes bilder". Trots att det var Aglaya som arrangerades för ballerina blev Nastasya Filippovna hennes favoritdel. Anledningen till detta erkännande var drama. Den unga artisten kände hennes hjältinna bra. Och hon hade nog av sin egen erfarenhet.
Senare sa hon i en intervju att hon på scenen hällde ut ackumulerade erfarenheter. Samtidigt är Morozova säker på att rollen var helt olämplig för en akademiker som just hade kommit från skolan: hon har absolut inget att säga till betraktaren på grund av sin bristande förståelse för tragedin hos Dostojevskijs hjältinnor på grund av hennes ålder.
Konstigt nog, men Eifmans plast passade mycket mer för Valentina. Handlande engagemang gjorde henne till en riktig ballerina i sin teater. Och mer erfarna kollegor noterade exakt hennes tolkning av bilden. De såg Valentina som en redan etablerad konstnär med en helt avslöjad tragisk talang.
Bekännelse
Både konstnärerna och publiken blev också förvånade över moderns roll i Requiem, där konstnären perfekt visade sin behärskning av Eifmans plasticitet. Och i bilden av Margarita i baletten med samma namn till Andrei Petrovs musik var bedövningen av hjältinnens återhållna adel i början till en helt annan häxas hypostas under bollen vid Wolands. Denna kontrast visades med mästerlig skicklighet.
Med hjälp av skarp och till och med skrikande plast sprutade konstnären ut i publiken den jublande energin som utstrålades av varje steg. Hennes varje rörelse verkade vara improvisation, inte ett repeterat steg. Artisten på scenen har blivit en fullvärdig medförfattare till koreografen. Ballerina har bevisat att hennes verkliga kallelse är en själslig dans.
Enligt kritiker är Margarita i solistens läsning utåt nästan vanlig, från andra kännetecknas hon bara av att elden blossar upp i hennes själ. Ensamheten i hennes hjältinna blir tydlig från de allra första ögonblicken av hennes framträdande på scenen. Det allra första mötet med själen som ursprungligen var nära henne. Mästare, ger henne hopp. Hela Margaritas liv kommer att passera i kampen för henne. Hon framträder framför allmänheten inte bara som en vän utan också som en student och följeslagare till sin älskade. Sann skicklighet kallades rollen där skolväskorna, den känslomässiga artisten och hennes skådespelare avslöjades, rollen som Teresa Raken i produktionen av "The Assassin" baserat på Zolas arbete. Eifman använde Mahler, Bach och Schnittkes musik i föreställningen. Morozova förvandlades till en riktig bunt nerver från första scenen med sin sjuka man till hennes sista framträdande, där Laurent och Teresa, plågade av sin skuld, beslutar att dö.
Familj och teater
Morozova, med hjälp av plast, utseende och gester, skickade skickligt hjältinnens förtvivlan och smärta med alla nyanser av hennes upplevelser. Ballerina har en bild av enorm tragisk kraft. Denna produktion tejpades för TV.
Efter att ha spelat rollen som Morozova återupptog Eifman det inte på scenen med andra solister: Teresa var omöjlig utan andlighet och förmågan att med yttre återhållsamhet förmedla all känslans intensitet till publiken.
Den kända koreografen deltog också i att arrangera hans muses personliga liv. Han och Valentina Nikolaevna blev man och hustru. 1995 uppträdde ett barn i familjen, en son, Alexander.
Efter sin födelse lämnade Morozova balett och började arbeta som lärare i teatern. Sonen valde ett kreativt yrke. Han tog examen från fakulteten för fri konst och vetenskap vid St Petersburgs universitet.
I anledning av 40-årsjubileet för ballerinas kreativa aktivitet var Mayakovsky Central City Public Library värd för en utställning "Life at the tip of pointe shoes." Det organiserades tillsammans med Boris Eifman Ballet Theatre.
