Dymkovo-leksaken är ett av de äldsta ryska konsthantverken. Det har funnits i över fyra århundraden. Riktningen har inte tappat sin popularitet, tvärtom är framgången oförändrad både i landet och utomlands.
Leksakens födelseplats är Dymkovskaya Sloboda, som är en del av Kirov (tidigare Khlynov eller Vyatka). Det finns en legend om hantverkets ursprung. En dag träffades vänliga trupper nära staden på natten. De kände inte igen varandra i mörkret och började striden. Många soldater dödades i den. Därefter uppstod en tradition att fira en fest varje år.
Början
Med tiden förvandlades evenemanget till en dansfestival. Målade lerkulor kastades mot den och visslade. Framtiden för Dymkovo-bosättningen bestämdes av avlagringar av lera i den för produktion av keramik, liksom den ständiga efterfrågan på visselpipor och kulor från den. Så småningom utvecklade de sina egna metoder för att förvandla lokala produkter till unika.
Folkleksaken uppträdde på 1500-talet. Vid den tiden glömdes många slaviska övertygelser. Omvandlingen av formen började. Figurerna började få sitt välbekanta utseende. Dymkovo-leksaken, som har blivit bekant, återspeglar det ryska livsstilen från förra seklet. Under en senare period uppträdde herrar och damer i magnifika kläder.
Befälhavarna har noggrant bevarat sina tekniker och tekniker sedan konstens början. I början av 1900-talet var hantverket på väg att utrotas. Endast AA Mezrina, den enda ärftliga hantverkaren, kom ihåg tekniken. Genom ansträngningarna från henne och konstnären AI Denypin, som började återuppliva det antika hantverket, skapades en grupp entusiaster. De kunde återuppliva och återlämna den tidigare berömmelsen för Dymkovo-leksaken.
En av de oumbärliga förutsättningarna för hantverkets existens är framväxten av nya tomter. Hantverkskvinnor från tjugoårsåldern under förra seklet utvidgade uppsättningen bilder betydligt. Mezrina övervakade noggrant efterlevnaden av de traditionella reglerna för modellering och målning.
Populariteten för gruppkompositioner började med E. A. Koshkina. Det mest kända var hennes verk "Försäljning av Dymkovo-leksaker." Hantverkaren gjorde hantverket 1937 för en internationell utställning som hölls i Paris.
E. I. Penkin och O. I. Konovalova, dotter till Mezrina, började tillverka djur av lera.
Funktioner i
Moderna produkter är mer konstnärliga. Hantverkarna tror att det är omöjligt att hitta ett par identiska figurer. Konventionellt är all variation uppdelad i fem grupper:
- kvinnliga bilder;
- manliga bilder;
- djur;
- fåglar;
- kompositioner.
Den första gruppen inkluderar sjuksköterskor, mödrar och barnflickor med spädbarn, en vattenbärare, fashionistas, damer. Alla figurer är statiska, huvud med huvudbonad och majestät.
Cavaliers är mindre och mer blygsamma i utseende. Vanligtvis är figurerna till häst.
Först såg djuren ut som totemiska bilder. Med tiden har husdjur dykt upp bland hjortar, baggar, getter och björnar. Alla djur har kastat upp huvuden, brett fördelade korta ben. Ironi används ofta: figurerna är klädda i ljusa dräkter och är utrustade med musikinstrument.
Fåglar är gjutna med lockiga svansar, ankor levereras med en fluffig kappa med krusiduller. Då är figurerna ljust målade.
Flersiffriga grupper är mycket olika. De visar livet i inhemska bosättningar.
Tillverkning
Alla leksaker expanderar nedåt. Detta är kännetecknet för varumärket Vyatka. Det särdrag orsakas av tillverkningstekniken. Långa och tunna ben ger inte en stabil figur. Hon lägger sig i arbetet.
De gör leksaker i etapper. De viktigaste tillverkningsstegen är:
- modellering;
- torkning och bränning;
- rentvå;
- målning.
Gjutning
Bollar i olika storlekar är gjorda av oljiga tvättade och spädda med sand. De plattas ut till platta kakor. De används för att forma kroppen av leksaker. Huvuden, svansarna, händerna är fästa vid den. Fästpunkterna fuktas, lederna slätas med en trasa fuktad med vatten. Med våta fingrar är figurerna inriktade.
Arbetet med bilderna av damerna börjar med att skulptera en avsmalnande kjol. Bålen är fäst vid den. Ett kulhuvud är fixerat på en något långsträckt nacke. Lite lägre, händer vikta i midjan från ett lerkorvämne fästs.
Då kompletteras leksaken med en frisyr gjord av vridna boule, en hatt eller en kokoshnik. En halsduk med mönster kastas över leksakens axlar, eller figuren tar på sig en jacka. Damen får en hund, ett barn eller en handväska i händerna.
Hästen består av en cylinderkropp, korta avsmalnande ben, en krökt nacke som förvandlas till en långsträckt munkorg. Komplettera leksaken med en man, svans och små öron.
Torka och skjuta
Stuckaturens leksaker torkas innan de skjuts. Varaktigheten beror på storleken på siffrorna och varar från tre dagar till tre veckor. Sedan börjar skjutningen.
Tidigare gjordes den på ett järnplåt över trä i en rysk spis. Leksaken var glödhet och kyldes sedan i ugnen. Modern avfyrning utförs på speciell elektrisk utrustning.
Rentvå
De rödbruna figurerna är blekta. En lösning för detta framställs av mjölk och krita i pulverform. När mjölken blir sur hårdnar lösningen och lämnar ett jämnt lager kasein på produktens yta. Alla försök att ändra kompositionen slutade med misslyckande. Leksakens nyans blev gulaktig, strukturen blev ojämn.
Därför förblir vitkalkningstekniken densamma som tidigare. Det är tillåtet att avvika från teknik endast i barns kreativitet. Ta den vanliga gouachen för vitkalkning. När skiktet har torkat fortsätter de med att måla leksaken.
Målning
Mönster appliceras i ljusa färger. Paletten är begränsad till röd, blå, brun, grön, orange, röd och gul. Genom att späda bastonerna med krita erhålls ytterligare nyanser. Tofsar fungerade tidigare som strössel insvept i linneslappar. Därför utmärkte prydnaden sin enkelhet.
Det representeras av cirklar, romber, raka eller vågiga linjer. Inte bara användningen av högkvalitativa penslar utan också tillsatsen av ett rått ägg i färgen hjälper till att ge figurerna en större glans, och tonningens mättnad hjälper.
I slutskedet är produkten dekorerad med guldblad. Den är fäst vid damens hatt, krage, horn och öron på djur. Med hjälp av denna teknik uppnås en speciell festlighet av produkter.
Vanligtvis används ett schema för målning. Alla mänskliga ansikten är monotona. Munnen och kinderna är skisserade i karmosinröda. Svart färgämne används för runda ögon och ögonbryn. Håret är vanligtvis mörkt, brunt eller svart. Huvudbonaden eller skjortan är monokromatisk, skinn och kjolar är täckta med strikta geometriska mönster.
Kompositionen visas när arbetet är gjort, beroende på leksakens storlek och form. En mycket enkel prydnad är symbolisk. Vågiga linjer betyder vatten, korsande linjer - ett timmerhus, en brunn, cirklar med prickar i mitten - symboler för himlakroppar.
Fiskevärde
Dymkovofiskets historia är kopplad till landets historia. Därför finns det en studie av "disen" i lektionerna av kreativitet i alla förskolor och skolor. Processen med att modellera och dekorera i sig är ganska enkel; även barn kan bemästra det i en förenklad form. För dem är sådana klasser en guide för att bekanta sig med traditionella ornament. Genom att rita sina element introduceras barn till sin inhemska kultur.
Det finns ingen serieproduktion i modern industri. Varje statyett är unikt. Det utförs manuellt enligt de kanoner som observerats i århundraden. Alla hantverkare har sin egen stil, därför är varje produkt unik. Detta säkerställer figurernas popularitet. Nu är det en ljus souvenir.
Många organisationer är engagerade i utveckling och bevarande av fisket. År 2010 uppfördes Kirov ett monument över leksaken Dymkovo. Skulpturgruppen består av en dam med en bebis i armarna, en herre som spelar dragspel, ett barn och husdjur. Vid öppningen av OS i Sotji 2014 presenteras också "dis". Leksaker, som visitkort, visar det unika med den ryska kulturen.
