Konstantin Somov är den dyraste ryska artisten; mästare i landskap och porträtt; representant för rysk symbolik och modernitet. Konstnären skrev groteska erotiska scener, skapade porslinskompositioner och var engagerad i bokdesign. Född i pre-revolutionära St Petersburg dog han i exil och var efterfrågad till sin död.
Livet i Ryssland
Konstantin Andreevich Somov föddes den 18 november (30) 1869 i St Petersburg. Hans far, Andrei Ivanovich Somov, en matematiker utbildad, var kurator för Hermitage under lång tid. Mor - Nadezhda Konstantinovna Somova (nee Lobanova) - tog hand om huset och barnen, var en bra musiker och en välutbildad person. Familjen hade tre barn. Konstantins äldre bror Alexander tjänstgjorde i finansministeriet. Yngre syster Anna är sångare och designer. Det är känt om Anna att hon studerade måleri hemma under överinseende av sin bror Kostya.
Andrei Ivanovich var den första som kände igen den framtida stora konstnären i sin son och ihärdigt ihöll honom en kärlek till måleri. Detta berodde till stor del på det stora antalet ritningar, gravyrer och målningar som förvarades i Somovs hus. Lilla Kostya började måla vid sex års ålder. Som Alexander Benois påminde om efter Somovs död, "var Somov ändå skuldsatt till den miljö där han växte upp för sin huvudsakliga konstnärliga kultur."
Vid 10 års ålder gick Kostya Somov in i Karl May gymnasium i St Petersburg. Där träffade han den framtida konstnären Albert Benoit, som han skulle vara vän med hela sitt liv, och med den framtida pianisten och kompositören Walter Nouvel, och med den framtida publicisten och litteraturkritikern Dmitriev Filosofov. Alla deltog därefter i bildandet av konstföreningen "World of Art" och i skapandet av tidningen med samma namn.
Efter gymnasieskolan vid 19 års ålder studerade Konstantin Somov vid St. Petersburg Academy of Arts. Sedan deltog han i lektioner i Ilya Repins verkstad och studerade senare vid Paris vid Accademia Colarossi, där han lärde sig jugendstil och fransk rokoko. Som tonåring och ung man reste Kostya Somov ofta utomlands med sina föräldrar. Han besökte Paris, Wien, Graz. När han fyllde 21 reste Konstantin med sin mor över hela Europa efter att ha besökt Warszawa, Tyskland, Schweiz, Italien. Vid 25 års ålder reste han till Tyskland och Italien med sin far.
Februari-revolutionen 1917 glädde Konstantin Somov, men han mötte oktoberrevolutionen med återhållsamhet och fann ingen plats för sig själv i den nya politiska strukturen. Somov hade ett skyddscertifikat för sin antika samling, men därefter nationaliserades alla konstföremål. År 1919 öppnades möbelmuseet i hans herrgård och målningarna överfördes till Rumyantsev-museet 1920.
År 1918, vid 49 års ålder, befordrades Konstantin Somov till professor i Petrograds statliga fria konstutbildningsverkstäder.
Livet i exil
År 1923, när Somov var 54, åkte han till Amerika för att organisera en utställning med ryska konstnärer. I mer än ett år arbetade han med en utställning där bland annat 38 av hans verk presenterades och återvände aldrig till Ryssland. Sedan 1925 bodde konstnären Konstantin Somov permanent i Frankrike - en tid med sin nära vän och permanenta modell Methodius Lukyanov i Normandie, sedan i Paris, där han köpte en lägenhet på Boulevard Excelmans.
I Frankrike är Konstantin Somov inte bara engagerad i kreativitet utan deltar också aktivt i sociala aktiviteter och främjar rysk konst. Han ledde ett aktivt socialt liv, deltog i utställningar, konserter och föreställningar och undervisade unga artister.
Konstantin Somov dog plötsligt av hjärtsjukdom vid 69 års ålder. Konstnären är begravd på kyrkogården Sainte-Genevieve-des-Bois, 30 km från Paris.
Utställningar och erkännande
Konstantin Somov var en populär konstnär både i det pre-revolutionära Ryssland och i utvandringen. För första gången uppträdde Somovs verk vid utställningen av Society of Russian Watercolors 1894.
Hans första personliga utställning organiserades i St Petersburg när konstnären var 34 år gammal. Den innehöll 162 verk av Konstantin Somov. Samma år visades 95 verk i Hamburg och Berlin. Konstnären visade regelbundet sitt arbete på utställningar i "World of Arts", hans verk presenterades i Berlin och Wien "Secession" och på Paris Autumn Salon.
I samband med konstnärens 50-årsjubileum 1919 hölls hans personliga utställning i Tretyakov-galleriet.
Somovs verk finns i samlingar från London Tate Gallery, New York Metropolitan Museum, Helsinki Athenaeum, permanenta utställningar från Tretyakov Gallery i Moskva och Russian Museum i St. Petersburg. Många av Somovs målningar köptes av privata samlare.
Förresten blev Konstantin Somov den mest efterfrågade konstnären på världsauktioner. Hans målning Russian Pastoral, som han målade vid 53 års ålder, såldes 2006 på Christie's för ett rekordbelopp på £ 2,4 miljoner. Rekordet slogs 2007 på Christies auktion i London av samma Somov - hans målning Rainbow såldes för 3 miljoner 716 pund med ett startpris på 400 tusen pund.
Kreativitet Konstantin Somov
Sättet hos en modernistisk konstnär kan definieras som retrospektivism, elegighet, sofistikering. Hans nära vän Alexander Benois, som 1898 skrev en artikel om Somov i tidningen "World of Art", skrev senare att Somovs verk påverkades av engelsk och tysk grafik (Beardsley, Conder, Heine) och fransk målning från 18: e århundrade, "Little Dutchmen" och rysk målning från första hälften av 1800-talet. Konstantin Somov såg inget nytt i Wanderers arbete, liksom i erkända mästare som Cezanne, Gauguin och Matisse, och kastade sig ner i atmosfären från 1700-talets rokoko.
Av särskilt intresse för Konstantin Somov var landskapet som han målade både i porträtt och i genrescener. I sina målningar förmedlar färgen och texturens harmoni en idyllisk och själslig bild av naturen.
Alla typer av erotik är allmänt representerade i Somovs verk - buffoonery och buffoonery i galanta landskap och erotik av en naken manlig kropp i porträtt. Konstnären själv trodde att konsten är otänkbar utan en erotisk grund.
Porträtt
Konstantin Somov är en erkänd mästare i porträttgenren. Hans porträtt förmedlar inte bara hjälten, utan tittar in i själen, avslöjar dolda hemligheter och visar alla detaljer. Under sitt liv skapade Somov ett stort antal porträtt. Hjältarna i hans arbete var hans föräldrar; barndomsvänner; kända och lite kända människor. I Tretyakov-galleriet finns ett porträtt av konstnären Evgenia Martynova "Lady in Blue", på vilken konstnären arbetade i tre år. Detta verk betraktas med rätta som toppen av konstnärens arbete.
Somov skapar en ny typ av porträtt - retrospektiv. Han målar sina samtida i klänningar från svunnen tid, mot bakgrund av gamla parker.
Konstnärens penslar och pennor inkluderar porträtt av Vyacheslav Ivanov, Alexander Blok, poeten Mikhail Kuzmin, konstnärerna Yevgeny Lansere och Mstislav Dobuzhinsky, kompositören Sergei Rachmaninoff och många andra. Konstantin Somov målade många självporträtt. På dem ser vi honom i olika åldrar - från en ung man till en äldre imponerande person.
Landskap
Somovsky-landskap är alltid fyllda med minnen från sitt hemland, som han var tvungen att ta del i emigrationen med. Han målade både från naturen och från minnet vad som var kär för honom - en regnbåge, höst, sommarskymning, skog och åkrar.
Galanta skisser
Konstantin Somov visade Ryssland och hela världen galna målningar och skisser stiliserade på 1700-talet. Det var ett nytt ord inom konst - stilisering och groteskt. Hans ironiska värld är bebodd av älskare och älskarinnor, harlekiner och kyssande par. Verkens titlar innehåller redan den sagan och mysteriet som lockade Somov hela sitt liv - "Harlekinen och damen", "Columbines tunga", "älskare. Kväll”,“Harlekin och död”,“Kärlekens ö”,“Sorceress”,“Gallant scen”,“Magic Garden”,“Magic”,“Blue Bird”.
Bokgrafik
Konstantin Somov var en eftertraktad designer. Han deltog i utformningen av tidningarna "World of Art", "Parisienne" och andra tidskrifter. Han skapade illustrationer för "Count Nulin" av A. S. Pushkin, Nikolai Gogols noveller "The Nose" och "Nevsky Prospect", täcker för diktsamlingar av Konstantin Balmont "Firebird. Svirel of the Slav ", Vyacheslav Ivanov" Cor Ardens ", titelsidan för boken" Theatre "av Alexander Blok.
År 1929 - 1931. redan i exil illustrerade Somov Manon Lescaut och Daphnis och Chloe för Trianon-förlaget. För att illustrera "Daphnis och Chloe" blev han nära vänner med en ung boxare, som länge blev hjälten till ett antal av hans verk och en ständig följeslagare.
Fans av begagnade böcker känner till Somov som designern av den mest kompletta upplagan av The Marquise Book av Franz von Bley, publicerad 1918 i St Petersburg, för vilken konstnären inte bara skapade oseriösa och erotiska illustrationer med svart och vit silhuett som är typisk för 1700-talet, men deltog också i urvalstexterna. Marquise-boken, designad av Somov, anses med rätta vara en av höjdpunkterna i rysk bokgrafik.
Porslinssjukdom
På 1900-talet började Somov samarbeta med den kejserliga porslinsfabriken. Konstantin Somov, som samlade porslinsskulpturer, hade ett speciellt förhållande till porslin, "porslinsjukdom". Kompositionerna "Lovers", "On the Stone", "Lady with a Mask" har blivit klassiker av porslinskonst och är fortfarande mycket populära bland finsmakare.
