Namnet på den begåvade manusförfattaren och regissören Luis Buñuel är för alltid inskriven i filmhistorien. Han skapade cirka fyrtio verk, många av målningarna tittades med intresse av den yngre generationen tittare.
"Glömt", "Flicka", "Dagens skönhet" - det är omöjligt att namnge någon av Buñuels mest framstående filmer. Han arbetade inom surrealismens genre.
Barndom och ungdom
Den stora filmmästaren föddes i februari 1999 i den spanska staden Calande. Luis föräldrar var rika markägare. Men sonens önskan att öka familjens godhet och fortsätta dynastin uppstod aldrig.
Befälhavaren minns ofta den speciella atmosfären i sin hemstad. Invånarna i Kalanda observerade forntida traditioner som har överlevt från medeltiden. Vidskepelse samexisterade med religiositet. Denna bisarra blandning lämnade ett avtryck på Bunuels framtida arbete.
Efter 17 års ålder började Luis sina studier vid universitetet i Madrid. Han hade många kända kamrater. Särskilt nära vänskap utvecklades med Salvador Dali och Federico Lorca.
Befälhavaren kunde inte glömma sin barndomsdröm, koppla sitt öde till film. 1920 grundade Buñuel en av de första filmklubbarna i Europa.
År 1925 blev maestro på Paris Film Academy en lyssnare. Senare fick han positionen som assistent för den då berömda regissören Jean Epstein.
Första upplevelser
Louis lyckades förklara sig själv som manusförfattare för första gången 1928, med sitt deltagande i skapandet av målningen "The Fall of the House of Usher" baserat på Edgar Poe.
Andalusiska skogen, en kortfilm, var maestroens debutverk. Målningen skapades 1929. Hans egna drömmar och de som Dali berättade inspirerade Buñuel. Han förkroppsade bara, med sina ord, det han såg på skärmen.
Louis fruktade inte utan anledning att hans första jobb skulle chockera honom. På grund av det nyckfulla surrealistiska bilden. I ett litet band fungerade regissören också som skådespelare. I prologen spelade han rollen som en man beväpnad med en rakhyvel.
Därefter påminde Bunuel att han vid premiären tog tag i stenar för att avvärja indignerade människor. Inget skydd behövdes. Publiken gillade befälhavarens arbete så mycket att de inte ens tänkte på kampen.
Det är sant att senare blev maestros målningar ofta skandalösa. Detta hände med filmen "Golden Age" från 1930. Det var förbjudet att visa det i ett halvt sekel.
Tejpen attackerade religiösa övertygelser. Bara fem år senare fick drama 1032 "Land utan bröd" visas. I det talade regissören om böndernas svåra arbetsförhållanden.
Ett liknande öde förbereddes för målningarna "Sentinel, alarm!" och "Vem älskar mig?"
En ny karriärrunda
Buñuel led av den fascistiska regimen. På grund av regeringsattacker flyttade maestroen till USA 1932.
Flytten var anledningen till ett tvångsbrott i kreativiteten. Ingenting har filmats på femton år: att arbeta som redaktör i Hollywood, deltid på Museum of Modern Art.
Men hela tiden drömde regissören att återvända till sitt älskade arbete. 1947 kom en vändpunkt. Geniet flyttade till Mexiko, där han fick medborgarskap ett par år senare och igen började skapa filmmästerverk.
Sedan sköt han sitt första berömda drama "Forgotten", tillägnad ungdomsbrott. Handlingen fokuserar på det svåra livet för tonåringar från fattiga familjer i Mexiko. Målningen har vunnit flera prestigefyllda utmärkelser, inklusive BAFTA. Befälhavaren presenterade filmen "Veredineya" för publiken 1961.
Det tidigare drama "Nazarin" visar berättelsen om en präst som avkallade sin värdighet och åkte på en resa. Han var tvungen att rädda en prostituerad som anklagades för att mörda en kollega i båten.
Målningen av mexikansk-italiensk produktion har blivit ett av de enastående verken. Handlingen utvecklas kring den hemliga passionen hos en man som är kär i sin egen systerdotter. Han stör hennes önskan att gå till klostret, och som ett resultat gör en stark känsla intryck på flickan.
Mästarens mästerverk
1972 skapade mästaren Bourgeoisiens blygsamma charm. Verket gjorde ett mycket starkt intryck på publiken. Den surrealistiska skissen visar värdelösheten i den moderna medelklassens liv.
Skaparen av mästerverket fick inte bara erkännande från allmänheten utan också en Oscar. Samma utmärkelsen gick till drama Tristana, en berättelse om vedergällning, som släpptes några år tidigare, med Catherine Deneuve i huvudrollen.
Komedin fransk-italiensk filmdrama "Milky Way" berättar om vagabonder som blir deltagare i konstiga och ibland fantastiska händelser under sina resor.
1974 släpptes komediefilmen The Phantom of Freedom. Det verkar bestå av separata avsnitt. Men detta är först vid första anblicken. Gradvis skapar alla passager en enda bild.
Befälhavaren gör narr av samhällets hyckleri. Bunuels sista film var 1977 års drama "This Vague Object of Desires." Den berättar om en ung skönhet som charmade en äldre man. Hon tycker om att känna sin makt över honom.
Den dödliga förförinnan, som tänkt av författaren, utfördes av två skådespelerskor. Denna teknik visade dualiteten hos en personlighet. Enligt kritiker visade sig det senaste mästerverket vara kakigt och ljust.
Fläktarna var också imponerade. Mer än en enda film Buñuel spelade inte in på grund av hälsoproblem.
Familjeliv
År 1934 gifte sig maestro Jeanne Rukard. Nygifta träffades åtta år före bröllopet.
Hustrun gav sin man två söner, Raphael och Juan Luis. Båda fick en regissörsutbildning men uppnådde inte sin fars berömmelse.
Efter sin mans död släppte Jeanne sina memoarer. I dem kunde fans lära sig om de okända aspekterna av den enastående mästarens personlighet. I vardagen visade han sig vara en riktig tyrann.
Hustrun hade ingen rätt att arbeta: hon skulle behöva kommunicera med andra män, och en svartsjuk man kunde inte tillåta detta.
Han höll familjebudget bara i egna händer, delade motvilligt med pengar.
Louis behöll sina sparsamhetsvanor även efter sin stjärnstatus. I juli 1983 dog den stora regissören. Han har redan firat sin 83-årsdag.
Bunuel dog av hjärtsvikt. Attacken ägde rum i Mexiko. I testamentet bad befälhavaren om kremering. Den avlidnes vilja genomfördes. Askens gravplats är fortfarande ett mysterium.
