Simon Ushakov är en rysk ikonmålare och grafiker. Förutom ikoner målade han fresker och miniatyrer. Konstnären producerade också träsnitt. Han var den första ryska målaren som gjorde sina verk till sina egna.
Pimen Fedorovich Ushakov, begåvad med en mångfacetterad talang och erkänd vid domstolen, gick in i historien under namnet Simon. Två namn för hans tid var normen: det första var avsett för livet, och det andra, hemligt, gavs vid dopet och hölls hemligt för utomstående. Det exakta datumet och födelseåret för konstnären är okända, det finns ingen information om hans personliga liv. Men mycket är känt om målaren.
Början på vägen
Hans biografi började 1626 i Moskva. En framstående representant för den sista perioden av Moskva Rus gjorde mycket för utvecklingen av målning.
Från det ögonblick som Kreml uppfördes började en ny period i den ryska kulturen. Föreställningen av föremål närmade sig på innovativa sätt. För rysk arkitektur och målning på den tiden är tillvägagångssätten från olika skolor, inklusive italienska, karakteristiska. Tack vare nya trender har alla typer av kreativitet fått stor dekorativitet, färgernas ljusstyrka och bildens plasticitet.
Ushakov blev huvudrepresentanten för övergången till en ny period. Simon lärde sig måla konsten från tidig ålder. Varken efter honom eller före honom accepterades ingen vid 22 års ålder för den prestigefyllda positionen som flaggbäraren. Det finns versioner om township-ursprunget för konstnärens familj. Men signaturerna på hans verk tyder på att författaren är en adelsman i Moskva. Denna titel mottogs senare som en särskild distinktion.
Enligt en av forskarna i Simons arbete kunde befälhavaren vara ärftlig som adelsman, därför lyckades han behärska hantverket och efter att ha fått sin utbildning tog han en statlig tjänst med lön. Mitt jobb var att skapa skisser för kyrkogods av ädelmetaller och emalj. Förutom att måla banderoller anklagades Ushakov också för att utveckla mönster och broderimotiv.
Yrke
Trots den höga arbetsbelastningen lyckades Simon måla bilder och bli en berömd ikonmålare. Han målade templets väggar, gjorde vackra skåror på vapen, skickliga kartor.
Simons fantastiska flitighet och skicklighet undvek inte hans överordnade. År 1644 överfördes killen till rustningen. Där tillträdde han positionen som den hedrade ikonografen. När hans talang förbättrades blev Ushakov chef för Moskvas ikonmålare.
Befälhavarens första verk 1652 var den berömda bilden av Vladimir Guds moder. Fem år senare uppträdde den första frälsaren, mirakulös, av målaren.
Överträdelser av de vanliga skrivkanonerna gav bilden berömmelse. Arbetet visar realismens funktioner, volym och noggrannhet i skrivandet. Trots närvaron av ögonfransar, glitter i ögonen, imitation av tårar, det vill säga innovation, accepterade kyrkan ikonen.
Totalt har flera bilder skrivits, men den första känns igen som programvara. I jakten på maximal närhet till broussen med Kristi ansikte kvar, förbättrade Ushakov ständigt sitt arbete. Han ändrade funktioner, tog bort eller lade till inskriptioner. Både mästaren själv och hans elever var de första som motsvarade de västerländska målarna. Mänskliga drag introducerades i de avbildade ansiktena. Denna teknik användes inte i den gamla ikonmålningen.
Innovation
Gamla troende kritiserade hårt representanter för Ushakov-skolan. Frälsaren som inte är gjord av händer, skriven för treenighetskatedralen, är påfallande annorlunda än de gamla troendes ansikten. Stela kanoner dikterade en skrivstil som var långt ifrån verkligheten. De skilde sig märkbart från Simons färgglada och lätta verk.
För första gången i en målares arbete sammanföll forntida rysk och ny konst. För första gången använde befälhavaren "fryazhskoe", västerländsk konst, perspektiv, tomt.
Ushakov beskrev sina idéer om samtida målningshantverk i boken "A Word to the Curious of Icon Writing", som publicerades 1666. I sitt arbete uttryckte författaren sig mer gradvis än vad man insåg i målningen. I princip handlade speglar om att sträva efter bildnoggrannhet. I den föreslagna innovativa skrivtekniken användes de minsta knappt urskiljbara linjerna för att dölja färgövergången. "Smältarna" var flerskiktade.
Med deras hjälp bildades en hudton nära verklig, hakan var rundad, läpparna var fylliga och ögonen var försiktigt ritade. För sin introduktion fick Ushakov smeknamnet på den ryska Raphael. Det första porträttet gjord av mästaren, en parsuna, visade det nya inom konst.
Porträtt
Målaren skapade många porträtt av Moskvas adel. Till och med den mest kända ikonen "Moskvas statens träd", även känd som "Vår fru av Vladimir" eller "Vår fru av Vladimir", kan tillskrivas porträttarbete. Det ovanliga arbetet återger katedralen i antagandet med fotografisk noggrannhet.
Verket representerar en hel era i historien. Statens träd planteras av Ivan Kalita och Metropolitan Peter från Moskva. På grenarna finns medaljonger-porträtt av kungar och helgon. Det finns också patriarker och metropolitaner som pelare i ortodoxin. Tyvärr har ingen av porträtten av tsaren Alexei Mikhailovich beställt till befälhavaren överlevt.
I detta avseende växer intresset för Parsuna-ikonen. Författaren gav den maximal likhet med originalet. Han skildrade kungafamiljen mot bakgrund av Kreml. Änglar förmedlar kraftens attribut till linjalen. I centrum - Vladimir Guds moders ansikte med Jesusbarnet i famnen. Liksom andra verk är den här signerad.
Ushakov skapade fresker på väggarna i Kremlkamrarna, målade Arkhangelsk och Uspensky obory. Mynt präglades enligt konstnärens skisser. Känd för sina skapelser är Golgata-korset, Our Lady of Kazan, Announcement, Christ Emmanuel. Treenigheten förtjänar särskilt omnämnande. Dess mästare skapades 1671.
Kompositionen liknar verket Rublevs. Duken är fylld med noggrant inskrivna hushållsartiklar. Ushakov var alltid intresserad av dem. Konstnären var också engagerad i restaurering. Experter kallar hans "Treenighet" ett övergångssteg till ren konst. Tack vare vanan att rita bakgrunder anses Simon också vara en begåvad grafiker.
Många talanger inkluderar en undervisningsgåva. Ushakov skapade "Alphabet of Arts", en handbok för studenter. Efter mästaren återstod en stor konstskola. Han dog den 25 juni 1686.
