Igor Minaev började arbeta som regissör vid en filmstudio i Odessa. Mitt i perestrojkan flyttade filmchefen till Frankrike men fortsatte att spela in filmer och dokumentärer som var intressanta för hans tidigare medborgare. Regissörens arbete är mångfacetterat och utvärderas därför inte alltid enhälligt av kritiker.
Från biografin om Igor Evgenievich Minaev
Den framtida ukrainska och franska regissören föddes i Kharkov den 15 januari 1954. Minaev fick en bra yrkesutbildning. År 1977 tog Igor Evgenievich examen från Kiev institut för teaterkonst och ledde kursen vid fakulteten för filmografi (workshop av V. Neber).
Han började sin karriär efter gymnasiet i den berömda filmstudion i Odessa. Ledningen tyckte inte om hans första regijobb. Under flera år fick regissören inte arbeta med sina filmer.
1985 skjuter Minaev en kortfilm "Telefon" baserad på en av dikterna av Korney Chukovsky. Korney Ivanovichs roll i filmen spelades av Lembit Ulfsak. Minaevs arbete uppskattades högt: 1987 fick han priset för barnjury vid Moskva filmfestival.
I slutet av 80-talet tog Igor Evgenievich av konstbilderna "First Floor" och "Cold March". I dessa verk reflekterade författaren perestroikaprocesserna i landet. Båda filmerna valdes ut för visning vid filmfestivalen i Cannes 1988 och 1990. Regissören själv påminner om en period av kaos och fullständig kreativ frihet. Skaparna kunde göra allt de ville, de behövde inte för mycket pengar för att skapa målningar.
2013 ägde en filmfestival rum i Odessa, där samma film "First Floor" presenterades i en retrospektiv visning med temat "The Lost World". Publiken såg de bästa filmerna som skapats av ukrainska mästare i slutet av sovjettiden. Några av dessa filmer hade inte visats tidigare eftersom landets filmdistribution förstördes.
Utvärdera den ukrainska regissörens arbete noterade filmkritikern L. Goseiko att regissörerna vars verk presenterades på festivalen tillhör den "överklockade väckelsen": nästan ingen av dessa mästare har kunnat hitta ansökan om sina talanger i sitt hemland.
Utländsk karriär för Igor Minaev
Så det hände med Minaev. 1988 flyttade han till Frankrike och bosatte sig i Paris. Här undervisade han under en tid i en av filmskolorna, arrangerade föreställningar. Ett av hans verk från den perioden är "The Story of a Soldier" till Stravinskys musik och "Florentine Nights" baserat på den självbiografiska prosa av Marina Tsvetaeva.
Minaev hade tur: han lyckades dra nytta av stödet från den franska stiftelsen, som var intresserad av samarbete med filmfotograf från länder i Östeuropa och Centraleuropa. Många regissörer, tack vare stiftelsens stöd, kunde spela in sina filmer. Bland dessa mästare var Pavel Lungin, Vitaly Kanevsky och Igor Minaev.
I början av 90-talet tog Minaev upp och implementerade framgångsrikt skärmversionen av E. Zamyatins berättelse "The Flood". Isabelle Huppert medverkade i filmen.
Några år senare skapar Igor Evgenievich målningen "Moonlit Glades". Det här är en dramatisk berättelse om en bror och syster som träffas efter år av separation. För detta arbete fick Minaev ett pris på Kinoshock-festivalen.
År 2006 släpptes Minaevs film Far from Sunset Boulevard. Kritiska svar blandades. Vissa trodde att historien som berättades av filmförfattaren om en regissör med en icke-standardiserad sexuell läggning, som sköt musikaler i Stalins tid, presenterades i filmen med omotiverade förenklingar, utan att ta hänsyn till det verkliga dramaet från den tiden och motsättningarna som ligger i den tiden. Den ryska pressen mottog filmen av den tidigare sovjetmedborgaren Minaev med en ironi och till och med med förlöjligande. Men på den ryska filmfestivalen i Honfleur, Frankrike, fick filmen två priser samtidigt.
Andra filmverk från Minaev inkluderar: "Underground Temple of Communism" (1991), "Winter" (2010), "Blue Dress" (2016). För flera av hans filmer skrev Minaev själv manus.
Minaev hade en chans att agera som kritiker. År 2010 blev regissören inbjuden till juryn vid Montreal International Film Festival.
Igor Minaev som en dokumentär filmskapare
I mars 2018 introducerade Igor Minaev och Yuri Leuta allmänheten till dokumentärfilmen "Cacophony of Donbass".
I en intervju noterade Igor Evgenievich att han anser det sovjetiska förflutna vara orsaken till de händelser som nu äger rum i sydöstra delen av sitt hemland Ukraina. Utgångspunkten för dokumentären var filmen Symphony of Donbass (1931), som genomsyrades genom och genom sovjetiska myter om arbetaren och gruvarbetaren.
"The Cacophony of Donbass" kan mycket väl kallas en film om propagandans inverkan på samhället. När de arbetade med filmen förlitade sig författarna på nyheter och deras föregångares arbete. Arbetet i arkiven och sökandet efter hjältar i dokumentären utfördes av Yu. Leuta.
Regissörerna försökte visa de sanna berättelserna om människor som är under påverkan av propaganda, långt ifrån den sovjetiska "mytologin". Enligt Minaev ser filmen ut som ett riktigt drama som ritar tittaren. Även om många skott ser ganska lugna och avslappnade ut.
Som regissör som arbetar i väst vill Minaev att hans filmarbete ska vara förståeligt inte bara för invånarna i det post-sovjetiska utrymmet utan också för dem som nästan ingenting vet om livet i Ukraina. Han tror att han i den här filmen lyckades lyfta fram den kontroversiella och motsägelsefulla termen, som låter ovanligt för det västra örat - "Donbass".
