Frida Kahlo är en av 1900-talets ljusaste och mest utmärkande konstnärer. Hennes biografi innehöll en oändlig kedja av personliga drama, fysiskt lidande, passion för politik, stor kärlek och måleri, för vilken denna extraordinära kvinna levde.
Barndom och ungdom
Frida Kahlo föddes 1907 i Mexico City. Flickans far var en tysk jud, hennes mamma var en mexikansk född i Amerika. Barnet bodde i en vänlig och ganska rik familj, men snart skickade ödet henne det första testet - polio. Behandlingen var svår och slutade inte så bra - en livslång halt. Peers retade lilla Frida och gjorde narr av sitt "träben". Men den snabbt växande flickan skadades inte av onda skämt. Hon sprang ganska framgångsrikt, simmade, boxade och spelade fotboll med gårdpojkarna. Mycket ofta var det Frida som var huvudledare i gatuskärningar - ett skadat ben störde inte hennes ledarskap. Dessutom var lemmen, vissnad av sjukdomen, perfekt gömd av vida byxor och bekväma herrskor. När hon växte upp lärde sig Frida att maskera bristen genom att klä sig i nationella mexikanska kläder med veckade kjolar som faller på golvet. Uppmärksamheten distraherades av massiva silversmycken, frodiga blusar, snygga huvudbonader. Och naturligtvis är flickans ansikte inte för vackert, men ljust, livligt och minnesvärt.
Frida utmärktes av en målmedveten karaktär, en önskan att lära sig och utmärkta förmågor. Hon planerade en karriär inom medicin och förberedde sig för att komma in på universitetet. Men planerna avbröts med en enda resa. På en varm septemberdag, tillsammans med en vän till Frida, gå på bussen. Vid närmaste korsning nära marknaden kraschar en spårvagn in i den. Resultatet av katastrofen är hemskt - ryggraden är trasig på tre ställen, det förlamade högra benet - på elva är foten krossad, bäckenet krossas. Och viktigast av allt - en tjock järnstift som genomborrade flickans kropp. Som konstnären själv senare sa, var det den här grova metallen som berövade henne sin oskuld. Från ett fruktansvärt slag slits alla kläder från kroppen, flickan var täckt med torr guldfärg, som bar av en av passagerarna. Överraskande överlevde Frida efter fruktansvärda skador och förlorade för alltid möjligheten att få barn.
Konstnär: början
Kahlos kreativa biografi började precis efter katastrofen. Efter flera smärtsamma operationer dömdes flickan till säng vila. Det skadade benet placerades i en gjutning och en genial ortopedisk korsett sattes på kroppen, fixerade och sträckte ryggraden. För att distrahera sig från fysiskt lidande, förtryckande ensamhet och hopplöshet tog Frida en pensel. Liggande på ryggen fäste hon en bår i sängen och arbetade med båda händerna på en gång och skapade ljusa, ovanliga och lite vansinniga dukar i en naiv stil med ljusa nationella motiv.
Målarnas huvudhjälte är Kahlo själv. När hon ritade skapade hon en snäll, extremt uppriktig dagbok, utan att tveka att skildra de mest hemliga tankar, drömmar, rädslor och minnen. Ändlösa porträtt är inte alls självcentrerade eller narcissistiska. Det är bara att konstnärens värld minskade till sjukhusavdelningen, och den unga konstnären hade gott om tid för introspektion, reflektioner och planer. Föräldrarna fixade en spegel på en hemlagad bår och flickan kunde studera sitt eget ansikte i timmar. Läkare gjorde inte rosiga prognoser - många trodde att Frida för alltid skulle förbli en förlamad, begränsad till en säng eller i bästa fall till en rullstol.
Men ett annat mirakel hände - den utmattade tjejen stod upp. I ytterligare två år bar hon en tung och obekväm korsett och maskerade den försiktigt med lösa blusar och färgglada sjalar. Återhämtningen var ofullständig - flickan plågades av svåra smärtor, varje steg gavs henne med svårighet. Frida har upprepade gånger medgett att hon bara lever för att måla - det var i henne och inte i medicin som hon såg framtiden.
Vid 22 gick konstnären in i det mest prestigefyllda konstinstitutet, där flickor sällan antogs. Av de 1000 studenterna var endast 35 av rättvis kön, och Frida var utan tvekan den ljusaste och mest begåvade av dem. På institutet ägde en annan händelse rum som bestämde hennes öde - ett möte med hennes blivande make. Bland de första, originella men ganska återhållna verken:
- ”Självporträtt i sammetsklänning”;
- "Porträtt av Christina";
- "Två kvinnor";
- "Buss".
Diego och Frida: föreningen av en elefant och en duva
Diego Rivera är en framgångsrik mexikansk konstnär med sin egen djärva målningsstil, en älskare av livet, en joker, en oförbättrad hjärtskärare. Han återvände nyligen från Frankrike, var populär, var en erkänd myndighet. Det var för honom som Frida kom och planerade att förbättra sin stil, för att ge målningen brist på noggrannhet och fasthet. Mötet resulterade i en passionerad romantik. Från en tjugotvå år gammal tjejs sida - all känsla, uppvaknande passion, frenetiskt temperament. Från den fyrtiotvå år gamla jättens del - eftergivande intresse, överraskning, ömhet. Gradvis böjer sig Rivera för Fridas tryck och blir förälskad i henne själv. Ett förslag följer, en förklaring med den älskades far, ett trångt bullrigt bröllop.
Familjelivet var inte lugnt. Frida var galet kär och avundsjuk på sin man, som inte kännetecknades av lojalitet. Våldsamma skandaler slutade i het försoning och eskalerade sedan igen till gräl. Makarna kämpade och på grund av oenigheter i arbetet blev Rivera rasande över att den unga frun vågade kritisera sitt arbete. Samtidigt var hennes eget arbete mycket framgångsrikt - Fridas målningar ställdes ut hemma och utomlands. De gav inte ekonomiskt välbefinnande under sin livstid, men efter konstnärens död såldes verken på auktioner för astronomiska belopp. Rekord - 7 miljoner dollar för en av självporträtten målade på en plåt. Under denna period skapades tvetydiga, skrämmande och genomträngande dukar:
- Självporträtt (tillägnad Leon Trotsky);
- Diego och Frida;
- "Diego i tankar";
- "Little Doe";
- "Självporträtt med Stalin";
- "Minne";
- Henry Ford Hospital (flygande säng);
- "Min födelse";
- "Några små repor."
Äktenskapet varade bara fem år, sedan separerade paret - för att flytta in igen ett år senare. Ett sådant förhållande kommer att pågå under konstnärens hela liv. Hon utmärkte sig inte heller av hög moral och knöt inte bara affärer med män utan också med kvinnor.
En av Fridas mest kända älskare var Leon Trotsky, som flydde med sin fru till Mexiko. Paret Rivera, som delade revolutionärens övertygelse, bosatte sig flyktingar i sitt hem, romantiken var stormig men kort. 1940 mördades Trotskij, men förhållandet slutade långt innan det tragiska slutet. Vissa biografer tillskriver konstnären en affär med Vladimir Mayakovsky, men det fanns inga exakta bevis för detta.
Slutet på skaparen och evigt liv
På 40-talet målade konstnären de ljusaste och mest mogna verken. Men genom åren försämrades Fridas redan bräckliga hälsa avsevärt. Många skador gjorde att de kände sig allt oftare. Det skadade benet slogs av koldbrand, lemmen måste tas bort. Under de senaste månaderna gick konstnären inte ur sängen utan fortsatte att arbeta. Alla tragiska händelser, ouppfyllda drömmar och psykisk ångest återspeglas i duken under denna period - piercing, symbolisk, ibland hemsk. Den sista bilden slutfördes bara åtta dagar före hans död. Bland de mest slående verken på 40-50-talet:
- Självporträtt med beskuret hår;
- "Sova";
- ”Självporträtt i bilden av Tejuan”;
- Trasig kolonn;
- "Utan hopp";
- "Två Frida";
- "Rötter";
- "Marxismen botar de sjuka."
Frida Kahlo de Rivera satte en ljus prägel på den mexikanska och globala kulturen. Ett museum har skapats i hennes familjegård, en av de mest populära utställningarna är en urna med Fridas själ. Här förvaras också personliga tillhörigheter, många målningar och skisser, en dagbok som hon skrev under de sista åren av sitt liv.
Konstnärens minne är odödliggjort i dokumentär- och fiktionböcker, filmer, föreställningar. Karisma och ljus personlighet hos en ömtålig, modig, extraordinär och mystisk kvinna lockar kreativa människor. Fridas spektakulära utseende och bilden skapad av henne inspirerar modedesigners, artister, musiker.
