I. E. Repin är en av de ljusaste representanterna för rysk målning från slutet av 1800- och början av 1900-talet. En begåvad målare, lärare, professor, full medlem av Imperial Academy of Arts. Under sitt långa liv skapade han många dukar som ingår i den gyllene fonden för rysk kultur. Hans verk är kända och högt uppskattade i målningskonsten. Som konstnären sa om sig själv: "Konst var med mig alltid och överallt och lämnade mig aldrig."
Vem är Ilya Efimovich Repin
Ilya Efimovich Repin (5 augusti 1844 - 29 september 1930) är en begåvad rysk konstnär. Han skapade många bilder av den historiska, vardagliga riktningen. I sina verk har konstnären alltid följt den realistiska genren. En speciell riktning i hans arbete upptar porträtt av kända människor från den tiden. Repin var engagerad i illustration för L. N. Tolstoj, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, M. Yu. Lermontov och andra kända ryska författare. Han tog upp en hel galax av studenter som F. A. Malyavin, N. I. Feshin, V. A. Serov. Hans berömda målningar "Barge Haulers on the Volga",
"De förväntade sig inte", "Kosacker skriver ett brev till den turkiska sultanen",
"Religiös procession i Kurskprovinsen", "Ivan den fruktansvärda dödar sin son", "Tiggaren. Flicka-fiskare", "Ser av rekryteringen", "Sadko", "Den sista måltiden" är allmänt kända över hela världen.
Målning av I. E. Repin "Tiggare. Flicka-fiskare"
Duken, som skrevs 1874, anses vara en av de bästa skapelserna för den 30 år gamla unga konstnären. Repin bodde vid denna tid med sin familj i den franska staden Vel. Många konstkritiker är överens om att detta är det första verket som markerade början på bildandet av en porträttmålare.
Ilya Repin tillbringade mycket tid vid sitt staffli i den friska luften och målade från naturen. Fattiga franska barn gick med på att posera för konstnärer mot en liten avgift för att hjälpa sina familjer. Detta är berättelsen om målningen "Tiggaren". Senare, i brev till en vän, nämner konstnären det faktum att flickan poserade mycket dåligt, var skamlig, inte lydde. Repin, inspirerad av idén, avslutade arbetet på kort tid, trots barnets beteende.
Duken visar en tjej med ett fisknät i händerna. Hennes korta blonda hår är inte välskött, hennes ansikte, ögonbryn och ögonfransar är solbrända, hennes starka, barnsliga händer är krossade. Klänningen, så gammal och sliten, är täckt av lappar. Alla små detaljer är tydligt ritade. Färgerna är dämpade, mörka. Flickans blick avvisas åt sidan, hennes ögon är sorgliga, men samtidigt levande.
Duken finns i det regionala konstmuseet i staden Irkutsk.
Målning av I. E. Repin "Sadko"
Ilya Repin, medan han var i Paris, målade en duk, vars tomt kommer från den ryska folkloreepiken om Novgorod-köpmannen Sadko. Detta konstnärliga arbete utmärker sig skarpt från den stora målarens arbete. En saga inspirerade honom. Konstnären hoppades på framgång, men "utländska" konstälskare visade inte intresse och uppskattade inte arbetet. Snart köpte målningen av storhertigen Alexander III. Den framtida kejsaren förvärvade den för sin samling. Ilya Repin tilldelades titeln akademiker.
Sadko var känd för att spela harpa. Havsherren lockade köpmannen in i undervattensriket och ville behålla honom genom att gifta sig med en av hans döttrar. Det är detta ögonblick som fångas på konstnärens duk.
Bildens sammansättning är en triangel. I det högra hörnet står köpmannen Sadko i en rik sabelpäls och hatt och ser upp till vänster på en tjej klädd i en enkel nationell rysk klänning. Hans blick riktas mot henne. Sadko märker ingen annan än henne. Skönheter flyter runt köpmannen och kastar sina förtrollande blick på honom. Men han behöver inte dessa sjöjungfruprinsessor i vatten i färgglada dyra kläder prydda med smycken. Sadko märker inte heller storheten hos djur- och växtvärlden. Sadkos val antyder att det inte finns något bättre än hemvärlden, enkel jordisk kärlek och uttrycker tydligt längtan efter hemlandet.
Konstnären använde en rik färgpalett med färger när han målade bilden. Alla detaljer i kostymerna, ansiktena spåras till minsta detalj. Endast i bakgrunden förblir den ryska flickan i en något suddig form och Sadkos blick vill inte tappa ur sikte, vill bryta ur vattnet.
Representanter för vattenvärlden är utmärkta: sjöstjärnor, fantastiska fiskar, koraller, alger. Havsvatten har fantastiska färger. Här använde Repin alla nyanser av grönt.
För att föra undervattensvärldens skrift närmare verkligheten besökte konstnären Berlinakvariet.
Duken finns i ryska museet i St Petersburg. Målningen på målningen är 323x230 cm. Olja.
I. E. Repin och hans porträtt
Ilya Efimovich Repin är en av världens stora mästare inom porträttmålning. Han skapade ett enormt galleri med porträtt av sina samtida. Hans porträttarbete är ojämförligt med någon av de största artisterna i världen. Bland konstnärens porträtt finns historiska och statliga figurer, generaler och militära led, räkningar och grevinnor, skådespelerskor, poeter och författare, kompositörer, forskare, släktingar och människor nära honom. Många av målningarna är i olja, andra i penna. Men var och en av hans porträtt speglar exakt tiden. I varje porträtt avslöjar konstnären karaktären av sin hjälte, hans känslor. Den stora ryska konstkritikern V. V. Stasov: "Med en djärv beundrares djärvhet försökte jag i några av mina porträtt vad ingen annan verkar ha försökt än - att skildra det kreativa och arbeta inuti huvudet, tanken på en stor man."
Bland de berömda porträtten av I. E. Repin det finns självporträtt målade i olja 1878, 1887, 1894, 1903, 1920, 1923 och med penna 1879 och 1899.
I samlingen av den stora ryska konstnären ägnas ett stort antal verk åt andra konstnärer.
1876 skapade Ilya Repin ett porträtt av sin samtida vän, den enastående ryska konstnären I. I. Shishkin (1832-1898).
Historien om att måla porträttet av I. I. Shishkin av I. E. Repin
År 1873 var det lyckligaste i Ivan Shishkins liv. Han blev en erkänd och berömd konstnär, hans älskade familj var i närheten. Han tillbringade sommaren med en vän, konstnären I. N. Kramskoy, där han målade sitt porträtt av en lugn man full av lycka. Samma år dör Shishkins far, sedan hans tvååriga son. Hans frus bror, konstnären F. A. Vasiliev, då fru till Ivan Shishkin. Ett år senare dör hans lilla son. I. Shishkin är ensam med sin lilla dotter i famnen. Livet bröt honom, men bröt honom inte, och Ivan Shishkin kämpar desperat med motgången som drabbade honom. Det var just nu som Ilya Repin åtar sig att måla ett porträtt av sin vän för att stödja honom.
Repin skildrar honom sittande på en stol, böjd av motgång och olycka, med huvudet böjt. Tunga känslomässiga upplevelser bröt honom dåligt, men bröt honom inte. Ögon fulla av liv och styrka talar om detta. Det finns ett hopp om att det fortfarande kommer att finnas lycka, som vi måste leva på. I hela Shishkins utseende finns styrkan i en obruten persons ande.
Ödet behandlade Ivan Shishkin grymt. Senare gifte han sig igen med sin student, en ung konstnär. De kommer att få en dotter, men snart upphör familjens lycka igen. Hans fru kommer att dö och lämna en liten dotter i famnen. Han kommer inte längre att fresta ödet igen. Fram till slutet av sitt liv kommer Ivan Shishkin inte längre att försöka skapa en familj igen. Konstnären kommer att ägna hela sitt liv bara till konst.
Denna målning är mycket populär. Repin skildrade realistiskt I. Shishkins tragiska öde. Kopior av målningar, reproduktioner på duk, gobelänger, T-shirts säljer bra.
Dukens storlek är 106x88 cm. Olja.
Målningen finns på det ryska museet i St Petersburg.
