Riddare och riddarturneringar, vackra damer och deras hjärtan trasiga. Svärdsklyvning mot kedjepost, militära kampanjer och erövringar, en högtid av kött och ande, brinnande bål av inkvisitionen och vackra häxor som rostar på dem - allt detta är vår idé om medeltiden, eller hur?
De bästa filmerna om medeltiden är de där eran återspeglas utan några speciella utsmyckningar, där skönheten i ädla dräkter inte döljer ögonen och smutsen på gatorna som avfall och avlopp strömmar och skönheten i arkitekturen föddes då är synliga. Det här är filmer om starka människor som strävar efter lycka och kärlek, möter smärta och orättvisa, skräck och krig. Filmer om människor som övervinner världens grymhet.
Skapare av skönhet
"Namnet på rosen" (Der Name der Rose, regisserad av Jean-Jacques Annaud, 1986) är en avhandling om komedi av den stora Aristoteles, vars enda exemplar i världen förvaras i det hemliga avsnittet av det stora klostret. bibliotek. Boken blir källan till brott och dödsfall, som är avsedda att undersöka den franciskanska munken William of Baskerville (spelad av Sean Connery) och hans assistent, nybörjaren Adson (Christian Slater). Filmen skapades i genren av en historisk detektivhistoria, visuellt vacker och spektakulär, och alla karaktärer verkar ha härstammat från målningarna från konstnärerna från den eran. Den innehåller lite filosofisk och religiös diskurs, massor av medeltida sedvänjor och händelser, och prästernas arbete för att förfalska världshistorien visas i en fantastisk naturalism.
Lope de Vega: The Libertine and the Seducer (Lope, regisserad av Andrusha Weddington, 2010) - utan vilken, förutom krig, kunde människor under medeltiden inte leva utan glasögon. Stora artister, poeter och dramatiker skapade eran och Europa inte mindre än de erövrande kungarna. Att blanda tragedi med komedi på den tiden var inte mindre ett brott än att hädas, men tack vare Lopes talanger - både poetisk och kärlek - måste världshistorien på något sätt komma överens med detta. För sin tid var han för impulsfull och full av ständiga förändringar, och för regissören Andrus Waddington var det här som var viktigt. Kanske bör man varken leta efter en tillförlitlig biografi eller lättheten i en kärlekshistoria som är bekant från den gamla TV-filmen "Dog in the Manger", baserad på en av den produktiva dramatikerens pjäser. Andrush Waddington film är bra eftersom den är enkel och spelad utan stereotyper om den tiden och poeter. Även om det finns gott om kärlek och romantisk poesi i den.
"Ghosts of Goya" (Goya's Ghosts, regisserad av Milos Forman, 2006) - filmens hjältar är människor, som om de härstammar från den stora målarens målningar. De vars öden han följde och vars ansikten här och där möts i hans dukar och blyertsskisser. Prästen Lorenzo (spelad av Javier Bardem) och den vackra Ines (Natalie Portman) såg varandra först i porträtt, i mästare Francisco Goyas verkstad (Stellan Skarsgard). Ett ögonblick, och nu var deras öden redan sammanflätade: den vaksamma inkvisitionen, misstänkt olik och i en tallrik med ätit kyckling, inte fläsk, grep flickan och till och med en lustig jesuitpräst kunde inte rädda henne och tvingades fly från Spanien. Femton år senare ockuperade Frankrike Spanien, slaktade och hängde dem som motstod, våldtog civila, förstörde meningsskiljaktigheter men avskaffade också inkvisitionen i dess väg. Hjältarna möts igen. De är inte vackra, som världen omkring dem. Och bara den dövade Goya ger hopp, fångar döden på ställningen och ett nyfött barn i galenskapens armar i sin odödliga skiss.
Riddare och damer
"Braveheart" (Braveheart, regisserad av Mel Gibson, 1995) - Mel Gibson tog som grund för filmen historien om den legendariska skotska nationalhjälten William Wallace, som kämpade med britterna och försökte passa in i sin film alla möjliga idéer om eran, om hjältemod, om kärlek till To the Beautiful Lady, om strävan från de oövrade små folken efter frihet. Bland gödsel, lera, strider, sammanstötningen av svärd och knivar, som biter i fiender, kvinnors och barns hals, föddes en liten men stor frihetsälskande nation. Och hon föddes för att hon förenade sitt liv och sedan död av en nationell hjälte.
A Knight's Tale (regisserad av Brian Helgelend, 2001) är en av få filmer om medeltiden, inspelad med ett gott sinne för humor, raffinerad ironi i genren av romantisk historisk saga. En pojke från en fattig icke-ädel familj, som en gång bär herrens rustning, vinner en riddarturnering. Från detta börjar hans äventyr, segrar i turneringar och kärlek, och även lömska fiender startar. Den här filmen blev en av de första riktiga framgångarna för den begåvade Heath Ledger, som är en riktig riddare här utan rädsla eller skam.
