Antonio Canova är en italiensk skulptör och målare. Han var den viktigaste representanten för klassicismen i den europeiska kulturen. Akademiker från 1800-talet, inklusive Thorvalsen, ansåg honom vara en förebild. De största samlingarna av Canovas verk finns i Louvren och Eremitaget.
En enastående representant för den nya klassicismen förhärligade idealskönheten. Med sina verk gjorde han en revolution inom konsten. Befälhavaren började skapa på det barocka sättet av Lorenzo Bernia, men lyckades sedan hitta sin egen väg.
Början av kreativitet
Den berömda mästarens biografi började 1757. Han föddes i den italienska staden Possagno i familjen till en stenhuggare Pietro Canova och hans fru Angela Zardo Fantolini den 1 november. Fadern dog 1761. Barnet växte upp av sin farfar.
Pazino Canova, som ägde murverkstäder, utmärktes av en mycket svår karaktär. Pojken lärde sig att arbeta med sten. Farfar märkte hans sonsons talang och introducerade Antonio Giovanni Faliero. År 1768, under beskydd av en inflytelserik senator, började den unga mästaren göra sina första verk.
För att undervisa sitt barnbarn sålde farfar gården. Med de mottagna medlen kunde Antonio studera konsten från antiken. I oktober 1773 började den unge mannen skulpturen Orfeus och Eurydice, beställd av hans beskyddare. Han slutade skulptera Canova två år senare. Arbetets framgång var dövande.
Forntida grekisk konst blev en inspirationskälla för den unga skulptören. De erkända mästerverk av hans modernitet ingick inte i antalet förebilder. Antonio öppnade sin verkstad i Venedig. En ny komposition, "Daedalus och Icarus", skapades i den 1779. Efter att ha visat det på Piazza San Marco erkändes det igen allmänt.
Underbart arbete
Ett av Canovas första framgångsrika verk innehåller två figurer. Icarus är oklanderligt vacker och ung. Gamla Daedalus kropp är ofullständig.
Daedalus och Icarus
På exemplet med ungdoms- och ålderdomssammansättning förbättras intrycket av kompositionen kraftigt.
Skulptören hittade och använde en ny, favoritteknik. Symmetriaxeln löper i mitten, men figuren av Icarus lutas bakåt. Tillsammans skapar båda hjältarna en X-formad linje som ger den nödvändiga balansen. Spelet av skugga och ljus var också viktigt för mästaren.
År 1799 flyttade den tjugotvå år gamla mästaren till Rom. Han började studera skapelserna från mästarna i Grekland. Efter att ha känt igen alla mytologins huvudpersoner började Canova tänka över sina egna konstnärliga traditioner. Den unga mästaren baserade dem på enkelhetens adel. Detta påverkade hans arbete märkbart.
Amor och Psyke
Skulpturerna från Antonio placerades i nivå med de legendariska skulptörerna från antiken. Befälhavaren arbetade för att förbättra den klassiska stilen. Skulptören passar perfekt in i den eviga stadens kulturella atmosfär. Hans arbete har gett honom erkännande och global framgång.
Kompositionen "Cupid and Psyche", utförd 1800-1803, representeras av två figurer. Kärlekens Gud ser in i ansiktet på en vacker älskad med ömhet. Psyke svarar på honom med samma känsla. Skärningspunkten mellan båda formerna bildar en slingrig och mjuk X-formad linje.
Publiken får intrycket av figurerna som flyter i luften. Psyke med Cupid avviker diagonalt. Jämvikt uppnås med de utsträckta vingarna från invånaren i Olympus. Kompositionens centrum är Psyche som kramar kärleksguden. Formerna är elegant flytande. Det är så här mästaren uttrycker idén om skönhetens idealitet. Statyens original förvaras i Louvren.
Skulptörens första verk upprepade verk av kända skulptörer. Men när han studerade grekiska mästares verk bestämde sig Canova för att undvika att överdriva vikten av passion och gester i hans kompositioner. Han kom till slutsatsen att endast genom strikt beräkning och kontroll kunde han förmedla sensualitet med idealitet.
Befälhavarens verk var ingenting som konsten som var bekant för hans samtida. Steg för steg skapade Canova unika verk, från vax och lera till gips. Först därefter började arbetet med marmor. Skulptören arbetade outtröttligt i 14 timmar och lämnade inte verkstaden på en minut. Det finns ingen information om hans personliga liv.
Tre nådar
Mellan 1813 och 1816 skapades skulpturen "The Three Graces". Idén kom från Josephine Beauharnais. Det finns antaganden att skulptören först skulle skildra Harit traditionellt, som det antogs i mytologin. Thalia, Euphrosinia och Aglaya, Zeus vackra döttrar, följde skönhetsgudinnan Afrodite.
Glädje, välstånd och skönhet blev symboler för nåd. Kompositionens centrala figur kramar av de andra två. Enheten stärks av halsduken som förenar dem. Ett slags altare är ett kolonnstöd med en krans på.
Spelet mellan ljus och skugga uppnås genom kroppens smidiga kurvor och den perfekta bearbetningen av marmor. Denna teknik används i andra skapelser av mästaren. Harmoni och sofistikering förkroppsligas i de tre Charitas. Skulpturens original förvaras i Eremitaget.
Skulptören använde endast vit marmor för modellering. Med hjälp av harmoniska kompositioner verkar immobiliteten i skapelser levande. Man får intrycket av att leva i rörelse. En egenskap hos mästarens talang var maximal polering av materialet. Alla verk fick en speciell briljans som uppmärksammar naturlighet.
Den botande Magdalene
Genua är hem för Canovas enastående arbete. Det skapades under perioden 1793-1796. Detta verk var det första som visades på Parisutställningen 1808. Mitten av kompositionen är figuren av en vacker syndare med en trasig kropp, huvudet böjt och ögonen fyllda av tårar. Hon kan inte ta ögonen från krucifixet i händerna.
Den grova hårtröjan stöds av en sladd och håret sprids över axlarna. Siffran är fylld med sorg. Kläder och kropp - med en liten touch av gulaktig nyans. Med denna teknik betonar mästaren kontrasten mellan charmen som syndaren utstrålar och kunskapen om syndiga djup. Enligt skulptörens plan lyfter endast gudomlig förlåtelse upp en person.
När landet ockuperades av Napoleon hamnade många verk i Frankrike. Efter imperiets fall började Canova återvända. Diplomatens framgångsrika arbete gjorde det möjligt att återlämna de olagligt exporterade verken till Italien.
Den enastående skulptören dog den 13 oktober 1822.
