Vladimir Muravyov är en berömd rysk konstnär med en unik gåva av en färgist. Befälhavaren för bildeffekter tillför poesi till jaktområden och förhärligade den ryska naturens skönhet i sina verk.
Vladimir Leonidovich Muravyov kallades en fashionabel målare i början av förra seklet. Han uppmärksammade publikens uppmärksamhet på kreativitet genom att poetisera jaktmotiv. I hans verk nådde behärskningen av borsten en förvånande virtuositet. En anhängare av traditionerna för rysk målning och utvecklade kreativitet längs författarens väg.
Början på vägen till kallelsen
Biografien om den framtida konstnären började i St Petersburg 1861. Barnet föddes i familjen till greve Leonid Muravyov och hans fru Sofia Nikolaevna. Vladimir tilldelades sidkåren. Men 1881 lämnade han sina studier och registrerade sig i Academy of Arts som en fri student. Studenten deltog i en landskapskurs.
Mikhail Klodt, som undervisade där, var allvarligt sjuk vid den tiden. Han listades endast formellt som ledare. Muravyov var tvungen att leta efter mentorer själv. Konstnären Clover blev hans idol. Enligt räkningen pressade Akademiens väggar på honom, så den unge mannen föredrog att delta i lektioner fritt.
Den framtida målaren blev medlem i St. Petersburg Societies of Russian akvareller och konstnärer. Vladimir Leonidovich deltog aktivt i akademiska utställningar. 1893 hölls målarens första personliga utställning. Konstnärens verk dyker upp regelbundet på sidorna i de mest populära konstpublikationerna.
Klöver blev en mentor och god vän för Muravyov. I allt försökte eleven imitera läraren. Muravyov var glad att bekanta sig med alla finesser och hemligheter i det pittoreska sättet att skriva på Clover. Hans solnedgångar och den magnifika tekniken för deras utförande gladde Vladimir Leonidovich. På Muravyovs dukar kan du därefter se samma glödande nyanser.
Funktioner av kreativitet
Handlingarna av grevens verk är slående i sin variation. Den ryska skogen blev dess huvudtema. Huvudplatsen i den ges till vinterlandskapet. Bland de snötäckta granarna, ensamma hyddor, björkar och tallar finns det alltid dolt okänt, mysterium och speciell pittoresk. Varje målare har sin egen snö, sitt eget sätt att skildra omslagets mjukhet och löshet. Professionalism och uppriktighet väcker uppmärksamhet i Muravyovs verk. Du kan bo nära geniets verk i timmar och beundra skogens fantastiska skönhet och titta på dess invånare.
Det var med vinterlandskapet som mästaren kunde tydligast markera färgkontrasten, intensiteten i färgkonsonanser. Patroner, björnar, rävar, skogsfiskar, älgar och harar blev de viktigaste invånarna i sagodukarna. De gav bilder, attraktivitet och inre harmoni i kompositionerna.
Målaren själv älskade jakten. Han kände perfekt till alla finesser i denna lektion, studerade perfekt alla djur- och fågelvanor. I mästarens verk visas en unik antydan till teatralitet. Detta märks mest i kompositioner, alltid med fantastisk precision och noggrannhet i bilder. Vingarnas roll tilldelas trädstammar. Huvudpersonerna är alltid i centrum, på scenen.
Ett av konstnärens favoritmotiv är landskap med älgar mot bakgrund av en solnedgång, flodbank eller skog. Målaren betonade det majestätiska djurets värdighet, beundrade dess styrka och nåd. Verken är fyllda med emotionell upphöjning, triumf, överförd från författaren till allmänheten.
Favorit teman
Muravyov målade aldrig jaktscener med troféer. Han jagade byte med en jaktpassion, men avfyrade aldrig skott.
Att tala trärosor är mycket sällsynta. Befälhavaren lyckades förmedla denna fantastiska syn till publiken genom att tålmodigt observera fåglarna. Detta motiv upprepades av befälhavaren.
Björnarna blev målarens favoritkaraktärer. Han skrev dem när som helst på året. Konstnärens visuella minne var häpnadsväckande. Hon hjälpte till att framgångsrikt fortsätta arbeta i verkstaden. Befälhavaren skapade bilder levande, korrekta och pålitliga.
Författaren var inte så intresserad av interaktion med övergående tillstånd och med naturen. Han ansåg sig inte vara en impressionist. Målaren har alltid målat i författarens teknik. Han lånade bara innovationer som inte förstörde den konstnärliga teatern han skapade.
Gradvis lämnade Vladimir Leonidovich klöverstil. Han började leta efter sitt eget uttrycksmedel. Han avvek inte långt från klassiska traditioner. Framför allt lockades han av den pittoreska konsistensen, sträckans bredd.
På det sättet arbetade han fruktbart. Ofta uppnådde befälhavaren volymskikt med färg och skrapade sedan ut stammarna och grenarna med en penna.
Vanligtvis arbetade befälhavaren med oljemålningstekniken. Först vid början av 1800- och 1900-talet bytte han till blandat med gouache, akvarell, vitkalk.
Sammanfattande
Grevens personliga liv väckte stor uppmärksamhet. En andligt sårbar och känslig man 1883 blev make till den berömda skådespelerskan Vera Komissarzhevskaya. Familjen varade inte länge.
Tre år senare blev syster till sin ex-fru Nadezhda målarens fru. Ett enda barn dök upp i den nya familjen. Men denna familj gick också samman 1890.
Efter oktober 1917 bodde Muravyov utomlands. Han fortsatte att måla. Det blev dock färre och färre beundrare av hans talang. Befälhavaren kastade sig in i den fantasifulla värld han skapade själv. Slutligen bestämdes det att återvända hem.
Befälhavaren bodde i Rostov vid Don. Hans popularitet avtog. Nya teman var efterfrågade och romantiska scener blev irrelevanta. Ja, och tidigare kunder och beundrare lämnade landet. Målaren lämnade detta liv 1940.
Muravyovs arbete upptar en av de mest fascinerande sidorna i rysk konsthistoria. Hans arbete är populärt idag. Hans verk uppskattas mycket av samlare och förvaras i privata samlingar och museer.
