Balett anses vara en relativt ung konst, men dess inflytande på världskulturen kan knappast överskattas. I flera århundraden har klassisk balett genomgått många omvandlingar, tack vare vilka betraktaren i vår tid har möjlighet att överväga dussintals riktningar av modern balett.
Klassisk balett
Klassisk balett föddes i slutet av 1500-talet. Det var under denna period som danser av ett visst format började ges vid den franska kungliga domstolen till tidens musik. Först var detta utsökta domstolsdanser, men efter några decennier tog baletten form i en separat genre och började fyllas med inslag av drama. Den första som utvecklade tydliga kanoner för denna konst var den franska koreografen Jean-Georges Noverre. Tack vare denna mästare, under andra hälften av 1700-talet, fick klassisk balett - uttryck för dramatiska bilder genom dans - extraordinär popularitet.
Under denna period bildades några särdrag hos klassisk balett, som fortfarande är relevanta fram till i dag. Bland dem - luftighet av rörelser, speciella kläder från "flygande" tyger, liksom speciella skor - pointe skor.
En smal krets av sanna balettfinsmakare har dykt upp i Europa. Ledande kompositörer skrev musik för balettframträdanden, och varje föreställning förvandlades till en uppmärksam händelse för adeln.
Rysk klassisk balett
Balett kom till Ryssland 1673: Tsar Alexei Mikhailovich öppnade dörrarna till sitt palats för den första föreställningen i landet. Under den eran påverkades den ryska baletten fullständigt av den europeiska skolan för koreografi. Detta faktum var dock ett absolut plus för Ryssland. Balett, där kvinnor huvudsakligen var involverade, blev en konst för eliten, underhållning för eliten.
Huvudpersonen som initierade revolutionen av den klassiska ryska baletten var Pjotr Iljitj Tsjajkovskij. Den legendariska kompositören tog koreografifältet till en annan nivå. Dess principer var följande:
- omvandling av balett till en flerdimensionell föreställning;
- förmågan att avslöja berättelser genom plast;
- avvisning av rörelser verifierade till millimetern, istället - frihet, så att konstnären kan ta med sin individualitet i handlingen;
- exceptionellt drama, som var det viktigaste sättet att förmedla hjältarnas inre tillstånd.
Från början av 1900-talet till i dag har balett i Ryssland förblivit en elitkonst, och vårt land har varit världsledande inom detta område i årtionden. Vid den tiden lysde Matilda Kshesinskaya, Agrippina Vaganova, Maria Kozhukhova, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, Vera Fokina på scenen.
Under andra hälften av 1900-talet var stjärnorna på scenen Maya Plisetskaya, Galina Ulanova, Tamara Krasavina. Dessa stora dansare förhärligade Ryssland över hela världen, blev musiker för artister och filmskapare och fortsatte också att bilda landets kulturella elit.
Utvecklingen av klassisk balett
Världskulturrevolutionen under 1900-talet kunde inte annat än ha en inverkan på den klassiska baletten, vars kanoner var för styva under många decennier. Det var under denna period som moderniteten föddes - en stil som ersatte klassiska balettkanoner. Tsjajkovskij gav bara den första drivkraften för sådana omvandlingar, och den kulturella miljön reagerade snabbt på den nya trenden. Den amerikanska dansaren Loe Fuller var jugendens symbol. Hon skapade en otrolig show på scenen och kombinerade element från akrobatik, drama och klassisk balett. Hennes bild med stora armarvingar gjorda av flygande tyg används fortfarande i moderna produktioner.
Trenderna från Loe Fuller fortsatte av hennes kollega Isadora Duncan. Två berömda ballerinor från början av förra seklet, utan överdrift, förvandlade denna riktning av koreografi. De förde kreativitet, rörelsefrihet, konstnärskap och till och med upprörande till balett. Faktum är att de gjorde det klart för hela världen att klassisk balett inte kan vara i stagnation: konsten utvecklas parallellt med eran, så dess återfödelse är oundviklig.
Samtida balett
Art Nouveau-stilen var bara början på en storskalig omvandling av balett. 1900-talet var apotheosen av förändring. Först och främst underlättades detta av kolossala ekonomiska och politiska förändringar i världen, för det senaste århundradet, i termer av den snabba utvecklingen, överträffar betydligt även ett helt årtusende.
Nyckelförändringen i modern balett kan sammanfattas i ett ord - "experiment". Transformationen hände dock inte över natten.
Allt började med att de strikta principerna för klassisk balett gradvis överges.
- valfri användning av klassiska balettpositioner;
- avslag på den betonade "förlängningen" av armar och ben;
- vägran från komplexa inversioner och höjdhopp.
Och det var bara början. Igår, utan dessa obligatoriska element, verkade balett omöjligt, men under senare år har denna konst sett mycket allvarligare innovationer.
En av de viktigaste trenderna i modern balett är dess korsning med annan konst och till och med sporter. Ja, idag är balett mycket nära akrobatik. Dess element kan vara så komplexa att endast människor med exceptionella fysiska förmågor kan nå höjderna i denna konstform. Men kan vi säga att tekniken har överskuggat drama? Osannolik. Det är bara att den dramatiska komponenten i modern balett har fått helt andra funktioner.
Samtida balett kan kännetecknas av följande funktioner.
- Användning av avantgarde och annan musik utan format;
- Författarens drama;
- Omvandlingen av en balettföreställning till en mångfacetterad show, en insats på underhållning.
- Exceptionell teknisk komplexitet.
Trender i utvecklingen av modern balett
Det är helt klart för tidigt att säga att klassisk balett tappar mark. Tvärtom kännetecknas den fortfarande av sin elitstatus. Sanna finsmakare av denna konst kommer sannolikt inte att överge akademiska föreställningar för klassiska verk, som fortfarande är standarden för koreografisk skicklighet.
Mot denna bakgrund sticker samtida ballett tydligt ut med sitt alternativa format. Koreografer av vår tid balanserar ofta på randen, för att skapa en balettföreställning på ett avantgardistiskt sätt och inte gå in i "popmusik" är en skrämmande uppgift. Det är därför modern balett kännetecknas av sin tekniska komplexitet, spektakuläritet och starka filosofiska innehåll.
I Ryssland är Boris Eifman, konstnärlig chef för St. Petersburg Ballet Theatre, en av nyckelpersonerna i samtida balett. På 70-talet gjorde mästarens föreställningar ett stänk. Eifman arbetade med klassiskt material med utgångspunkt från akademisk koreografi och verk av ryska författare, men tog samtidigt många innovativa tendenser till varje produktion. Koreografens verk mottogs entusiastiskt både i vårt land och utomlands. Genom åren har han skapat många intressanta föreställningar - från rockbalett till barnföreställningar på ett modernt sätt.
Under lång tid trodde man att den moderna ryska baletten utvecklades under västens starka inflytande. Detta är bara delvis sant. Ryska koreografer svarar på globala trender mot experiment men går inte utöver högkonst.
I Europa och USA kan du ofta se balettföreställningar på gränsen till kitsch, när chockerande, uppriktiga dräkter av skådespelare och storskaliga installationer kommer fram. Mot denna bakgrund är den samtida ryska baletten mer distinkt och akademisk. Koreograferna i vårt land tar nationell folklore till denna konst, tolkar klassikerna på ett nytt sätt, förlitar sig ofta på underhållning, men samtidigt behandlar de alltid det klassiska arvet med stor omsorg.
