Dima Loginov är en designer av interiör- och interiörartiklar. "Super D" är vad de kallar honom i väst. Skönheten i de föremål han skapade väcker de högsta känslorna som gränsar till mysticism. Speciellt lyckas han med lampor: "Fedora" förhärligade över hela världen och gav drivkraft för självsäker kreativitet, "Mountain View" -lampan fick titeln "Bästa lampa för året" i två punkter i världen: 2015 i USA och i Ryssland 2016 är lampan "Nostalgi" det bästsäljande varumärket i världen.
Biografi
Loginov Dima föddes i Moskva 1977. Hans familj bodde i en vanlig sovjetlägenhet. Han kommer ihåg att han ofta kom med spel med butiker. Han klippte ut och limmade små butiker och hela köpcentra av papper. Han målade, möblerade inre och yttre utrymmen, fyllde dem med varor. Alla butiker hade ursprungliga namn och skyltar. Sax var hans viktigaste verktyg i sådana sysslor, och förmodligen därför lärde han sig att vara frisör efter examen från skolan.
I över 13 år har han gjort frisyrer och frisyrer. Men ögonblicket kom när han insåg att han inte längre ville klippa. Dima kände sig trång i frisörkonsten.
Vägen till väst
År 2008 tog Dima examen samtidigt från International School of Design i Moskva och Interior Design School Rhodec i Storbritannien.
Han var utbildad inom inredningsdesign men blev senare fascinerad av objektdesign. Allt började som ett experiment. Dima var inte särskilt seriös om sin idé om att modellera interiörartiklar, men bestämde sig för att prova. Han begränsade inte sin fantasi och skapade layouter på en dator i ett 3D-system. Han tänkte på allt: funktionalitet, stil, tillgänglighet. Han närmade sig varje modell filosofiskt. Idéer föddes, och han impulsivt, utan att tänka på hur proffs skulle reagera på hans arbete, skapat och skapat. Det var viktigt för honom att fånga idén och sedan ta reda på vad man skulle göra med den.
När det fanns många idéer gick Dima med dem till det globala nätverket. Han tog en katalog med Milanosalonger och skickade en portfölj längs hela listan. Han har skickat in sina modeller till tusentals västerländska bloggar. Under ett tag fanns inga svar, men brev dök upp i posten med frågor från återförsäljare, arkitekter, bloggare och vanliga människor. Alla frågade var och hur man kan köpa de visade inredningsartiklarna. Och då insåg Dima att det fanns ett stort intresse för hans idé.
Dima började delta i olika produktdesigntävlingar. Hans ansträngningar har upptäckts vid västerländska utställningar. Han påminner om hur han gjorde sin första filtmatta, han blev så fångad av denna process att han inte kände smärta i fingrarna och sår från sax. Allt klipptes för hand, varje detalj justerades, högen från filten flög i olika riktningar. Till och med hans hund nysade och kvävde på filtdammet, men han gjorde en matta och skickade den till en utställning i Miami. Det var 2008 - mattan Brushwood by Dima Loginoff vann huvudpriset i tävlingen.
2009 gjorde Fedora matryoshka-lampan Dima känd över hela världen. Armaturen lockades omedelbart av det italienska företaget Axo Light och släpptes i produktion.
Stege till framgång
Och sedan tänkte Dima allvarligt på det faktum att han vill göra framsteg inom objektdesign. Sedan dess har han bara behandlat honom. D. Loginov har mer än 20 samlingar av designartiklar.
Svårigheter med rysk design
Enligt många experter hindrar två stereotyper utvecklingen av design i Ryssland:
Vi har inte råd med det
D. Loginov arbetar framför allt med italienska företag och ser väl skillnaden i kommunikationskulturen mellan en designer och en tillverkare. I Ryssland är en formgivare bunden inte av brist på idéer, utan av brist på tillverkarens intresse. När allt kommer omkring räcker det inte att komma med en idé, du måste hitta ett djärvt företag som kommer att implementera den - lansera den i produktion.
Designers kommer med något som vi inte kan producera, och om vi gör det kan vi inte sälja
Författarens ryska objektdesign är en speciell typ av konst. Det märkliga är att de flesta ryssar inte har någon önskan att göra sina liv unika. Masskaraktär väger fortfarande även efter tankarna hos nya generationer. Därför är den ryska konsumenten fortfarande nöjd med ikeevskaya möbler och interiörartiklar.
D. Loginov har arbetat i mer än tio år, främst på den västra marknaden för objektdesign. Han ser efterblivenhet i den ryska designindustrin både internt och externt. Nu är Rysslands design i befrielsestadiet och lärandet.
Det finns redan några framsteg inom rysk produktdesign. D. Loginov och företaget "Nephrite Ceramics" inledde samarbete. År 2018 hölls Batimat-utställningen. Det presenterades 9 samlingar av keramiska plattor för badrum av D. Loginov. Särskilt intressant är "Tokyo" med användning av mönster - accentuerande element, "Marais" - en imitation av akvarellteknik för att rita med en kombination av glans och matthet, "Muse" - för älskare av minimalism, ritning med effekten av naturlig, sanningsenliga "fläckar". Om denna samling säger D. Loginov att det är det mest ironiska av allt som uppfanns av honom.
På utställningar i Ryssland ger D. Loginov en bra idé till ryska designers. När allt kommer omkring är Ryssland ett multinationellt land med en speciell mentalitet. Vi behöver vår egen inredning, annorlunda än väst. Det kan utvecklas på grundval av djup andlighet med hjälp av folkkonstens traditioner. Du kan komma på saker som kommer att återspegla ryssarnas, tatarrernas, baskirernas, folkens nordliga motiv etc. Glöm inte historien och behöver inte vara lika med den europeiska stilen.
Framtiden genom Dima Loginovs ögon
Den huvudsakliga aspekten av designutvecklingen i Ryssland kommer inte att vara utvecklingen av stora industriföretag utan små industrier. Nu är det största problemet för en rysk objektdesigner att det är svårt att hitta en tillverkare. Detta är vad som kommer att bli asketism. Formgivare kommer att skapa små samlingar och tvingas producera egna idéer. Således diversifierar de marknaden för författarens designartiklar.
Vad kommer att hjälpa spirande designers?
D. Loginov genomför många seminarier och kurser i ryska städer. Han har en mästerklass "Grundläggande misstag från en nybörjare", som inte bara blir föråldrad med tiden utan tvärtom blir mer och mer efterfrågad.
Fem tecken på framtida designframgång:
- nyfikenhet och en känsla av konstant informationshunger;
- obegränsat och bestående professionellt intresse;
- förmågan att generera idéer och inte undra var man kan få inspiration;
- uthållighet och flit, innehav av många färdigheter och förmågor;
- sann motivation är en uppriktig kärlek till sitt arbete och en önskan att glädja och glädja samhället. Det är falskt att bara tänka på materiell vinst och prestige.
Personliga stunder
D. Loginov är framgångsrik och självförsörjande. Han ägnar mycket tid åt sitt yrke. Han uppnådde efterfrågan och materiellt välbefinnande. När Dima själv köpte den första lägenheten och möblerade den efter eget tycke, trodde han inte ens att han om tio år skulle tänka på Karl Lagerfelds ord att något föremål blir föråldrat med tiden och inte bara för att det blir gammalt och förfaller, utan eftersom det blir ointressant i kontemplation. Förändring behövs. Kreativa människor behöver uppdateringar hela tiden. Dima har ingen önskan att reparera, han köpte ett hus utanför staden och flyttade dit. Älskar hundar.
Hon drömmer om att arbeta med porslin och skapa en samling serveringsartiklar. Han har inte för vana att göra långsiktiga planer. Han bor här och nu och tackar ödet för lycka till.