Först århundraden senare kunde den brittiska poeten och konstnären William Blake vinna titeln som en enastående mästare i engelsk konst. Under målarens, filosofens och författarens liv behandlade hans samtida honom med stor misstro.
Samtida tillskrivs William Blake till en galning. Under sin livstid fick inte mästaren erkännande. Men nu kallas han en av de viktigaste figurerna i konsthistorien i romantikens tidsålder.
Vägen till konst
Kritiker noterade det fantastiska djupet, mystiken, den filosofiska komponenten i hans verk, som karakteriserades som preromantisk. Litterära verk innehåller inslag av psykoanalys, som blev populärt först i början av förra seklet.
Inspirationskällan för målaren var Bibeln. Författaren blev dock skaparen av sin egen mytologi, som kombinerade upplysningens principer och religiösa dogmer.
Biografin om den framtida figuren började 1757. Barnet föddes den 12 augusti i London i en rik familj. Fadern sålde tyger, modern uppfostrade 5 barn. Föräldrar begränsade inte deras efterkommandes frihet. Därför kallades inte sonen att vara värdelös. William började med reproduktioner av stora målare, speciellt förvärvade för honom.
Från tio års ålder gick Blake på konstskola. Han fick ett jobb i en workshop för en gravyr och lärde sig hur man applicerar mönster på hårda ytor. Anslutningen till den gotiska rörelsen i den uppstod under intrycket av skisser i Westminster Abbey.
1778 fortsatte William sin utbildning vid Royal Academy of Arts. Han accepterade inte den eklekticism som erbjuds sina studenter och valde stilen i högrenässansen. Blake stannade inte inom utbildningsinstitutionens murar. Han började skriva ut. År 1784, tillsammans med sin bror Robert och James Parker, öppnade den framtida målaren ett tryckeri för att publicera illustrationer för böcker.
Förverkligande av visioner
Konstnärens dukar visar hans engagemang för fantastisk symbolik. För att dechiffrera meddelanden som är dolda i dukarna bör tittarna lära sig mer om tiden som mästaren arbetade. En bekantskap med den heliga Skriften är också nödvändig.
Enligt legenden drömde William som barn om änglar på ett träd, han hörde mystiska röster. De drev Blake till idén att skapa en upplyst försegling, där verserna åtföljde bilden. Den stora mästarens dukar kännetecknas av isoleringen av platser, former och volymer. Samtidigt är de grafiska och de vanliga sammansättningskanonerna bryts mot dem. Ett slående exempel är målningen "The Theevelings of John the Theologian."
Efter att ha läst den färgglada berättelsen om det heliga numret, Apokalypsens ryttare och återkomst, förevigade målaren allt på dukar. 1805 och 1810 skapade han sina egna versioner av Den stora röda draken och kvinnan klädd med solen. Båda förvaras på museer. En målning förvärvades av Washington National Gallery, en annan köptes av Brooklyn Museum.
Arbetet med "Jacobs dröm" åtföljdes av ljus från andra världar. Slående subtilitet och monokrom utmärker sin målning "Änglar som bevakar Kristus i graven" 1805. Konstnären målade den i bläck och akvareller. I tekniken med tempera skrivs duken "Adam ger djur namn" på tavlan.
Litteratur
Blake kallade den högsta makten för en stor arkitekt eller Urizen. Gravyren med samma namn blev en illustration för boken "Europa: Profetia". Bäraren av enhetlighet mäter allt med en kompass och strävar efter att förena mänskligheten.
På duken "Hecate" såg psykoanalytiker ett avslag på rumslig syn, och konstkritiker upptäckte ett brott mot målningens kanoner. Gudinnan framstår som tre figurer, inte en. Hemliga skyltar finns över hela duken. Detta är en uggla, en symbol för ondska och visdom, och en orm, kunskapens vaktmästare, och till och med Hecate själv, tittande i frestarens ögon.
Blakes litterära arv passar inte in i de accepterade normerna. Trots den uppenbara åsidosättandet av den engelska filologin har fans av romantik i två århundraden kallat just dessa dikter och prosa för citat. Speciellt färgglada linjer har länge förvandlats till aforismer.
Debutsamlingen "Poetic Sketches" publicerades 1783. Efter den fanns det mer optimistiska "Songs of Innocence", bittra "Songs of Experience". Konstnären själv ritade illustrationer för båda böckerna. Verken samlas i en enda volym, där varje dikt kontrasterar med varandra i humör och till och med namn. Joe Miltons svar var The Marriage of Heaven and Hell. En akvarellcykel av verk släpptes för henne. Enligt författaren är paradiset ett exempel på ordning och rationalism. Onda är en kraft som kan förändra världen. Men de är inte tänkbara separat. Endast i deras enhet föds den andliga personlighetens integritet.
Resultat
Blake kände inte igen lydnad, men skapade en psalm till Guds närvaro i varje öde och själ "Om grannens sorg" till dem "Gudomlig bild".
Figurens personliga liv visade sig vara lugnare än det kreativa. Konstnären mötte sin utvalda i en svår upplevelsetid efter att hans tidigare älskade vägrade erbjudandet att bli hans fru. Catherine Boucher blev Williams hustru 1782. Hennes man fick i sin person både en trogen vän och mus.
Författaren och målaren lämnade sitt liv 1827, den 12 augusti. Hans sista verk var illustrationer för Dantes dikt "Den gudomliga komedin". Totalt har över 100 ritningar och många skisser skrivits för det.
1931 hade Old Vic premiär på baletten Job: A Masque for Dancing. Inspirationskällan för dess skapare var 1826-upplagan med illustrationer av William.
1949 inrättades Blake Prize av de australiska myndigheterna för mästarens bidrag till religiös konst.
