Konstnärens målningar säljs på auktioner för otänkbara pengar, gallerier står i kö och kämpar för rätten att ställa ut sina dukar i sina salar. Han är ett erkänt geni över hela världen. Under tiden om sin mest kända målning, varannan person som såg den, kommenterade med förvirring och ett sarkastiskt flin: "Jag är också en konstnär!" Målningen heter "Black Square", dess författare är Kazimir Malevich. Så vad är affären?
Vid detta tillfälle har många vetenskapliga artiklar skrivits, många avhandlingar har försvarats om detta material, tjocka böcker har publicerats, men all denna information är utformad för en ganska smal krets av dem som är dedikerade och intresserade. Och det faktum att alla utan undantag, inklusive skeptiker, varje dag ser produkterna av denna konstnärs aktivitet runt omkring sig använder dem - detta är en hemlighet för den överväldigande majoriteten.
Före Malevich fanns det ett annat bildspråk i målningen. Färg har alltid varit knuten till form. Med hjälp av en färgpalett förmedlade konstnären tanke, känslor, stämning genom den valda handlingen.
Tanken att färg har ett oberoende innehåll, en energisk effekt på en persons mentala, fysiska, känslomässiga tillstånd kom till Malevich som inspiration när han målade scenen för pjäsen. Konstnären kände självförsörjningen av den svarta fyrkanten avbildad på scenens baksida.
Detta var början på en ny era inom målning. Malevich skapade ett nytt konstnärligt alfabet, som hade ett brett spektrum av applikationer - medicinskt, energiskt, psykologiskt. Han studerade påverkan av färgformer (svart fyrkant, rött kors, vit cirkel) på en persons tillstånd, på hans hälsa, psyke, han föreslog ett nytt språk för den nya tiden.
Malevich fann att vit till exempel förstärker smärta och dess användning på sjukhus är farlig för patienter, rött är spännande, grönt är lugnande och orange är vaken. Ljusa jackor av vägarbetare - Malevichs uppfinning.
Användningen av färg i interiören, beroende på påverkan på den mänskliga psyken - nu är det självklart och det verkar som det alltid har varit. I själva verket är detta en upptäckt, resultatet av noggrant arbete och djup forskning av den stora konstnären.
Det som en gång erkändes som enastående och förblir så enligt experternas åsikt förtjänar ett närmare och välvilligt utseende. Och nedlåtande ironi i förhållande till verkliga upptäckter är resultatet av ytlig dom. Man behöver bara vara mer uppmärksam och mer nyfiken, och den intresserade blicken kommer att upptäcka fantastiska sanningar.
