Ryska operor är de som är skrivna av ryska kompositörer på vilket språk som helst. Det finns exempel på verk av rysk musikteater på tyska, italienska, franska och andra språk. Rysk opera, tillsammans med tyska, franska och italienska, är av global betydelse.
Instruktioner
Steg 1
De första operorna på italienska framförda av italienska trupper dök upp i Ryssland på 1700-talet. Senare började några utländska kompositörer som bodde vid den ryska kejserliga domstolen att skriva opera på ryska och ryska författare på italienska.
Steg 2
De första försöken från ryska kompositörer att komponera opera med en libretto på ryska gjordes i början av 1770-talet. De skapade verken var inte exempel på rysk nationalopera, utan svaga imitationer av tyska, franska och italienska modeller. Dessa operaer banade dock vägen för de stora verken från 1800- och 1900-talet.
Steg 3
Vid det första steget i utvecklingen av rysk opera skapades flera anmärkningsvärda verk. Bland dem: "The Miser" av Vasily Pashkevich, "Orpheus and Eurydice" av Evstigney Fomin och "Anyuta" av en okänd kompositör.
Steg 4
Den gyllene perioden av rysk opera var 1800-talet. Det började med framgången med musikstycket "Lesta, Dnepropetrovsk Mermaid". Dess libretto och musikaliska grund lånades delvis av den tyska kompositören Ferdinand Kauer. Sedan skapades en framgångsrik patriotisk opera baserad på rysk historia - "Ivan Susanin", vars författare var italienska Katerino Cavos. Under de närmaste åren dök upp flera framgångsrika exempel på rysk musikteater.
Steg 5
En ny era i rysk opera öppnades av två stora verk av Mikhail Glinka - Ett liv för tsaren och Ruslan och Lyudmila. Det är Mikhail Glinka som anses vara förfadern till den ryska nationalopera som sådan. Efter uppkomsten av Glinkas verk blev opera en av de ledande genrerna i rysk musik. Glinkas följare var Alexander Dargomyzhsky - författaren till "The Mermaid" och "The Stone Goose". Betydande verk skapades av Anton Rubinstein, Anton Arensky, Sergei Taneyev och andra kompositörer.
Steg 6
Rysk opera nådde sin högsta utvecklingspunkt i verk av Modest Mussorgsky och Pyotr Tchaikovsky. Mussorgskys Boris Godunov blev det största mästerverket i den ryska musikteatern. Mussorgskys övriga operor förblev oavslutade. Bland dem: "Salambo", "Marriage", "Khovanshchina" och "Sorochinskaya Yarmarka". Pyotr Tchaikovsky skapade tio operaer, varav de mest kända är Eugene Onegin och Spadesdrottningen. De ingår i repertoaren för alla de ledande musikteatrarna i världen. En viktig plats i den ryska operan på XX-talet ockuperas av "Prins Igor" av Alexander Borodin"
Steg 7
Vid början av 1800- och 1900-talet blev Nikolai Rimsky-Korsakov den viktigaste kompositören av operor i Ryssland. Han skapade femton verk, av vilka de mest anmärkningsvärda är The Snow Maiden, The Tsar's Bride, Kashchei the Immortal och The Golden Cockerel.
Steg 8
I början av 1900-talet skapades flera viktiga verk av Igor Stravinsky. Hans verk kan inte klassificeras som opera i sin renaste form utan snarare opera-baletter eller musikdrama. De bästa exemplen på Stravinskys kreativa arv är Nightingale, Oedipus King och The Flood.
Steg 9
Under sovjetiska tider skapades enastående operor av den stora kompositören Dmitry Shostakovich. Hans verk har upprepade gånger kritiserats av tjänstemän. Attacker mot Shostakovich och en annan genial kompositör Prokofiev tog ibland form av verklig mobbning.
Steg 10
Den ryska musikteatern fortsätter sin utveckling under 2000-talet. Premiärer av två komiska operaer ägde rum: "Tsar Demyan", ett kollektivt projekt, och "Children of Rosenthal" av Leonid Desyatnikov. Dessa skandalösa verk har fått stor framgång hos publiken.
