Vasily Andreev - rysk musiker, balalaika virtuos, kompositör. Han organiserade och regisserade den första orkestern av folkinstrument i rysk historia. Andreev introducerade mode för ryska folkinstrument, som fick erkännande över hela världen, säkerställde deras distribution på scenen.
Vasily Vasilyevichs biografi började 1861. Han föddes i Bezhetsk den 3 januari (15) i en handelsfamilj. Sonen fortsatte inte sin fars verksamhet. Han valde musik. Andreev är inte bara en kompositör. Han är en utmärkt arrangör och promotor för denna konstform.
Arrangör av folkorkestern
Musikern samlade den första orkestern i St Petersburg. Han inkluderade en zhaleika, balalaika, gusli, tamburiner i kompositionen. Efter konserter över hela landet började passionen för att spela balalaika. Kompositören själv behärskade instrumentet mästerligt. I själva verket skapade han ett nytt område med musikalisk kreativitet, den ryska folkinstrumentkonsten i den skriftliga traditionen. Den inkluderade akademiska och folkloreelement, så allt som Vasily Vasilyevich gjorde blev unikt.
Pojken har fascinerats av balalaika sedan barndomen. Han njöt av sin distinkta klang och prestanda. Komponisten utmärktes av enastående engagemang. Han gillade en livlig virtuos föreställning, samtidigt som han förblev en teoretiker som skapade många böcker om sitt favoritämne. Andreev var också engagerad i förbättring av folkinstrument sedan 1883. Kompositören lämnade inte sina studier av akademisk musik.
Han fick sin fiolutbildning i tre år av den enastående mästaren Nikolai Galkin, professor vid konservatoriet. Därför är Andreevs krav på balalaika mer typiska för konsertinstrument. Med hjälp av rörliga band var det möjligt att skapa endast diatoniska skalor. Vasily Vasilievich utnyttjade det kromatiska fasta temperamentet och gav ett reformatoriskt bidrag till förbättringen av prestationstekniken.
1887 skapade musiker den kromatiska balalaikaen med Franz Paserbski. Hon blev omedelbart populär. Balalaika School utkom under sommaren. För första gången blev ett folkinstrument akademiskt och behöll alla dess karakteristiska drag. Utsikterna för utvecklingen av det klassiska arvet med dess hjälp har dykt upp.
Moderniserare
Det var Andreev som blev författare till det förbättrade och förbättrade instrumentet. Fram till denna punkt var nationaliteten begränsad till ursprungsetnografin. Nu har balalaika blivit utbredd.
Fenomenet i musikhistoria erkänns som unikt. I ett decennium har balalaika täckt en sekel lång väg. Tidens mode bestämdes av många artiklar och en ny teknik som skapats av Andreev. Den förbättrade modellen har blivit mer tillgänglig för nybörjare. Ljudet har förvärvat intonationsresonans och distinkt, formen har blivit bekvämare och kompaktitet har dykt upp. Samtidigt behöll verktyget sin enkla tillverkning och låga kostnad.
Det passade lika bra för folksånger och för temperamentsfulla danser. Attraherad av dessa dygder behärskade entusiaster villigt den okända musikkonsten. Den kromatiska balalaikaen gav kompositören ett stort antal studenter. Tillsammans med läraren blev de den mest populära orkestern i staden. Den första konserten ägde rum den 20 mars 1888.
Instrumentdelarna duplicerades, uppdelade i bas, melodi och ackordackompanjemang. Balalaikas spelade tillsammans. Från åtta personer hade orkestern fördubblats i storlek på nittiotalet. Efter att ha fått berömmelse i huvudstaden började den redan berömda Andreev att popularisera. Han organiserade kretsar i militära enheter.
Enligt honom kommer soldaterna efter demobilisering att väcka kärlek till balalaika bland sina släktingar. Folklore återupplivades, estetisk musikutbildning för de breda massorna började. Författarens pjäser är allmänt kända. De användes som bas för träning.
1897 inrättades en lärarpersonal i armén, de är upptagna med att marknadsföra balalaika-spelet. De som har lärt sig uppträdde på Mariinsky Theatre. Cirka fyra hundra balalaika-spelare uppträdde vid tioårsdagen av Andreev-kollektivet. Först måste många tjänstemän och militärapparaten övertygas om sin oskuld.
Efter triumfen i St Petersburg började folkorkestrar dyka upp i hela landet. Den högsta populariteten uppnåddes av kompositörens student Nikolai Fomin. Konservatoriets student tillförde akademism och professionalism till kretsarna. Han skrev många transkriptioner och anpassningar för folkmusikorkestern. Fomins verk erkänns som klassiker. Till stor del påverkade Vasily Vasilyevich själv studentens utbildning. Verk av Andreev "Faun", "Meteor" förvandlades till en guide för flera musikaliska generationer.
Kompositör och virtuos
Vasily Vasilyevich ansåg att balalaikakompositionens enhetlighet var en nackdel. Han började arbeta med att introducera nya instrument i orkestern. Programmet på deras bekostnad uppdaterades med nya verk av klassikerna. I sin strävan efter nya möjligheter vände sig kompositören till domra. Efter att ha rekonstruerat det fick musiken en klangvariation för hela orkestern. De första förbättrade designerna dök upp 1896.
Efter introduktionen började orkestern kallas den stora ryssen, eftersom nya instrument var vanliga i landets mellersta och norra band. Samtidigt fylldes orkestern på med rekonstruerad hjälm gusli. Sedan barndomen fascinerades Andreev av munspel. Han spelade på det från en tidig ålder. Balalaika-nummer växlade ofta med henne.
Harmoniken gjorde det möjligt att utföra seriösa och detaljerade verk. Men munspel blev inte medlem i orkestern. Det var mer lämpligt för urbana låtar, och kompositören återupplivade de tidiga folklore-lagren. Vasily Vasilyevichs verk "Memories of Vienna", "Butterfly", "Polonaise No. 1", "Orchid" har blivit allmänt kända nummer. Kompositörens arrangemang av folksången "Shines the Month" är populärt till denna dag.
Alla bitar kännetecknas av sin färg, ljusstyrka och melodi. Till och med erkända akademiker var imponerade av den nya instrumentpanelen. Påverkan av Andreevs arbete märks i Rimsky-Korsakovs opera om staden Kitezh. Idén att skriva nya storskaliga verk för sina musiker fick stöd av orkesterns arrangör. Konserter hölls framgångsrikt över hela världen.
Den italienska kompositören Leoncavallo vägrade att delta i premiären på sin opera "Pagliacci" i Berlin för att delta i Andreevs föreställning. Under inbördeskriget spelade kompositören och hans orkester fram. Den stora ledaren dog 1918 den 26 december. Fram till de sista dagarna förblev han trogen mot sitt arbete och energisk.
