Den franska konstnären Georges Braque anses med rätta grundaren av den modernistiska måleriktningen - kubismen. Även om de första kubisterna enligt konstkritiker var Paul Cezanne och Pablo Picasso. Braque har dock de flesta verk skrivna på detta sätt.
Georges Braque begränsade inte sitt arbete till måleri och grafik. Konstnären var engagerad i skapandet av målat glas; sofistikerad och uttrycksfull skulptur som ekade det grekiska arkaiska; arbetat som dekoratör i en teater; han gjorde magnifika smycken, som fashionistas av den tiden var glada att bära; han behärskade också många tekniker inom tillämpad konst.
Biografi
Den framtida konstnären föddes 1882 i förorten Paris - Argenteuil. Denna plats berömdes en gång av impressionisterna. Familjen Georges ägde en inredningsverkstad - de var engagerade i dekoration. Från en tidig ålder lärde hans far honom sitt hantverk, lärde honom att arbeta som dekoratör och förstå estetiken i bostäder. Och när sonen växte upp skickade familjens chef honom för att studera som dekoratör i Le Havre. Senare studerade den unga mästaren fortfarande vid konsthögskolan i Paris.
Det var denna utbildningsinstitution som hjälpte honom att bekanta sig med nya trender inom måleriet. Georges lockades särskilt av Matisse verk, och han blev vän med en krets av "Fauves". Under den perioden av sitt liv målade han ständigt landskap som var fyllda med den södra solen och de ljusa färgerna i Provence - de verkade vara mättade med naturupploppet i södra Frankrike. Dessa var mycket dekorativa verk, men det fanns redan anteckningar om en ny riktning - kubism, eftersom kompositionens tydlighet skiljer dessa landskap från målningarna från Fauves.
Kubism
Lite senare blev Braque intresserad av konsten från Cezanne och Picasso, vilket ledde till en märkbar förändring av konstnärens stil. De tidigare flytande formerna på hans dukar ersattes av kraftfulla geometriska volymer; ljusa färger dämpades: gulaktiga, grönaktiga och gråblå toner dök upp, som i Cezanne.
En underhållande händelse är kopplad till Braques målning "Hus i Estaque": när den berömda konstnären Matisse såg det, utropade han: "Vad är dessa kuber?" Därav namnet på målningstrenden - "kubism", som var populär under XX-talet.
Från och med 1910 ändrade konstnären lite sin målningsstil: hans kuber blir mindre, deras kanter fyller hela duken, har olika former och är fantasifullt ordnade på duken. Det var inte längre en bild av något objekt - snarare, i sitt arbete, försökte Braque förmedla en viss bild, symbol, hans idé om objektet.
Dessa var väldigt originella, men helt skilda från verklighetstomter med ett gratis spel av färgade plan, konturer, olika föremål, inskriptioner. Braque använde ofta dekorativa effekter som var helt nya för tidens målning, vilket skapade en känsla av liv och en storstads rytm.
Nya trender
Men efter tjugoårsåldern av 1900-talet började kubismen gå ur mode och Braque började bara använda sina individuella element i sina målningar. Han återvänder till stilleben, där sofistikering av färg kombineras med en mängd uttrycksfulla medel.
På 20- och 30-talet målade han porträtt, havsutsikt, interiörer med intressant och rikt innehåll: stilleben och kvinnliga figurer. Det var redan nästan surrealism med dess poesi och rumsliga bredd.
Georges Braque dog 1963 och begravdes i Paris.
Intressant faktum: 2010 stal fem målningar av Braque från Paris Museum of Modern Art.
