Eugene Delacroix kan säkert kallas en revolutionär i målningen. Han förstörde klassismens strikta genakanoner och började skriva scener från livet och litterära intriger med en touch av exotism. Delacroix gick in i konsthistorien som romantikens far i målningen.
Biografi: barndom och ungdom
Ferdinand Victor Eugene Delacroix föddes den 26 april 1798 i Paris. Han dök upp i en familj som steg under Napoleon och tillhörde eliten. Mor kom från en familj av kända möbelsnickare. Hans far var utrikesminister under den första franska republiken och senare ambassadör i Batavia (nuvarande Nederländerna) och prefekt Marseille. Som minister ersattes han av Charles Talleyrand, en före detta biskop, en listig och fyndig person.
Konstnärens biografer fick senare reda på att det var han som var hans riktiga far. Talleyrand besökte ofta Delacroix hus och tittade på värdinnan. Emellertid dolde Eugene själv detta förhållande. Mannen som han ansåg vara sin far dog tidigt. Delacroix var då bara sju år gammal. Utan en far blev familjen fattig och förlorade sin tidigare uppmärksamhet i samhället.
Eugene växte upp som en emotionell och nervös pojke. Människorna omkring honom kallade honom en riktig tomboy. En barndomsvän, Alexandre Dumas, kom senare ihåg att "vid tre års ålder brände Delacroix redan, tonades och förgiftades."
Efter att ha gått in i helpension vid Ludvig den store lyceum blev Eugene mer lugn. Sedan blev han intresserad av litteratur, klassisk litteratur och målning. Han är skyldig sin passion för det senare till sin farbror, som ofta tog honom till Normandie för att måla från naturen.
När den framtida artisten blev 15 år dog också hans mamma. Eugene flyttade till sin äldre systers hus, vars familj bodde blygsamt. Vid 17 års ålder lämnades han ensam. Sedan bestämde han sig för att bli konstnär och gick in i den berömda klassicismens älskare när han målade Pierre-Narcis Guerin. Ett år senare blev Eugene student på School of Fine Arts, där Guerin undervisade. Där perfektionerade han rittekniken.
Ett betydande bidrag till Delacroix framtida arbete gjordes genom kommunikation med den unga konstnären Theodore Gericault och resor till Louvren. Där beundrade han Rubens och Titians verk. Men det var Gericault som hade ett stort inflytande på sitt arbete, som sedan skrev "Raften med Medusa". Eugene poserade för honom. Framför hans ögon bröt Gericault de vanliga kanonerna av klassicism. Bilden orsakade en furor.
Första målningar
Eugene Delacroix debutverk var målningen Dantes båt. Den målades 1822 och ställdes ut på salongen. Kritiker tog det med fientlighet. "Rubens 'avskjutningar", "ritade med en berusad kvast" - det är de egenskaper som gav hans första verk. Men det fanns också fantastiska recensioner. Dessutom fick han två tusen franc för henne, vilket var bra pengar vid den tiden.
Delacroix andra målning var Chios massakern, där han visade fasorna i det grekiska kriget för självständighet. Hon introducerades två år efter sitt debutarbete. Bilden provocerade återigen kritiker som ansåg att den var för naturalistisk. Efter det blev namnet på Delacroix känt för de breda massorna.
Senare ställer han ut Sardanapalus död på salongen. Bilden blev igen rasande kritiker, som kände att Delacroix medvetet var arg på dem. När man tittar på bilden känns det bra att konstnären verkar njuta av grymhet och noggrant rita detaljerna.
Varje konstnär har sin egen målningsstil. Delacroix målningar kännetecknas av:
- uttrycksfulla stroke;
- optisk effekt av färger;
- betoning på dynamik och färg;
- naturalism.
Huvudskapelsen
Den franska revolutionen 1830 uppfattades av den unga generationen konstnärer och andra konstnärer som ett slags förnyelse och ett steg ut ur traditionens avgrund, där vid den tiden inte bara kreativiteten utan hela landet var fast. Denna politiska händelse inspirerade Eugene Delacroix att skriva den nu legendariska målningen "Freedom Leading the People", alias "Freedom on the Barricades". Kanske kan bilden säkert kallas konstnärens mest kända verk. Det tog ungefär tre månader att skriva det. Men för första gången ställdes det ut bara ett år efter de revolutionära händelserna.
I målningen skildrade Delacroix abstrakt begreppet "frihet". För detta använde han allegori. Han förkroppsligade drömmen om frihet i bilden av en halvnaken kvinna. Hon fungerade som ett slags symbol för den franska revolutionen. I sitt utseende är antikens egenskaper tydligt synliga och ansiktsförhållandena motsvarar alla kanonerna i grekisk skulptur. Kläder som fladdrar i vinden ger duken en dynamisk egenskap hos romantiken. En modig kvinna med republikanska Frankrikes flagga i ena handen, med en pistol i den andra, leder folket. Bildens hjältinna har en naken byst. Genom att göra detta ville Eugene visa att det franska folket försvarade sin frihet med korsbenet, och det var deras mod. En borger, en arbetare och en ung man avbildas bredvid kvinnan. Så här visade konstnären folkets enhet under revolutionen.
Fransmännen accepterade målningen med glädje. Staten köpte den genast från Delacroix. Men under det kommande kvartalet var duken dold för mänskliga ögon. Regeringen var rädd att bilden skulle flytta folket till en ny revolution.
Andra målningar av Delacroix
Under sitt liv skrev konstnären många dukar, inklusive:
- Grekland vid ruinerna av Missolonghi (1826);
- Mordet på biskopen i Liège (1829);
- "Korsfararnas inträde till Konstantinopel" (1840);
- Kristus i Galileiska havet (1854);
- "Jakten på tigern" (1854), etc.
Förutom målningar målade Delacroix väggarna med fresker. Han blev intresserad av denna ockupation efter att ha återvänt från Nordafrika. Under två decennier målade han entusiastiskt väggarna i palats, bibliotek och andra regeringsbyggnader.
Privatliv
Eugene Delacroix var inte gift. Men från 1834 till de sista dagarna av sitt liv var hans hushållerska, Jeanne-Marie Le Guillu, med honom. Konstnären dog 1863 i sin lägenhet i Paris. Begravd på Père Lachaise-kyrkogården.
