Erast Garin är en berömd teater- och filmskådespelare, manusförfattare och regissör. Hederschevalier av ordningen för den röda arbetsbannern, vinnare av huvudpriset för den internationella Cannes-festivalen för bästa skådespelare i filmen The Witch, två gånger pristagare av State Stalin Prize, Chevalier of the Order of the Badge of Honor, tilldelad titlarna på People's and Honored Artist of the RSFSR och USSR.
Lika briljant klarade Erast Garin spelet både på scenen och på scenen. Bäst känd är rollen som kungen i filmen "Cinderella" från 1947.
Vägen till kallelse
Erast Pavlovich Garin (Gerasimov) föddes den 28 oktober 1902 i en Ryazan arbetarklassfamilj. Han studerade vid det lokala manliga gymnasiet. Ett rastlöst barn antog lätt all kunskap. Därför var det lätt att få bra betyg. Efter att ha lämnat skolan gick sjutton år gamla Erast till militärtjänst.
Han spelade på scenen för den lokala militära teatern, som blev Röda arméns första amatörteater. Kamraterna sa att deras kollega på scenen helt enkelt brann. Och så föddes den berömda pseudonymen, under vilken konstnären fick berömmelse.
Hans debut var en liten roll i "Bitchy", komedi av Knyazhnin. Med denna produktion gick teatern till huvudstaden. På turnén märktes en lovande blivande artist av Meyerhold. Han rekommenderade den unga mannen att få en utbildning, bjöd in honom 1921 för att studera vid Högre statens direktörsverkstäder under ledning av honom.
År 1922 blev Erast skådespelare på Meyerhold Theatre. Den första betydelsefulla rollen för den unga artisten var ett dussin karaktärer i produktionen "Give Europe". Garin spelade sex uppfinnare, en uppfinnare, en fascist, en poet från öknen och en mördad arbetare. Den unga mannen visade fantastisk parodi-talang och förmågan att reinkarnera.
Garin passar perfekt in i atmosfären i det groteska av Meyerholds produktioner. Han blev mästarens favoritskådespelare. Det var i dessa föreställningar som framtidens särdrag hos "Garins spelstil" föddes. Sedan 1925 föll Erast Pavlovich bokstavligen. Efter huvudrollen i Erdmans produktion av Mandat förvandlades hans Nepman Pavel Gulyachkin till en symbol för akut social satir. Hjälten fick publiken att skratta åtminstone tre hundra gånger under föreställningen.
Bio och teater
Bilderna av Khlestakov i Generalinspektören 1925, Chatsky i Griboyedov-komedin 1928 var framgångsrika. Skådespelarens tolkning skilde sig märkbart från den vanliga överraskningen. Garin var mer än bara en komediartist och excentrisk. Han förvånad över lyrik.
Allt buffoonery och excentricitet uppträdde i konstnärens pjäs medan han arbetade på Meyerhold Theatre. I början av trettiotalet blev Erast Pavlovich känd som en underbar radioartist. Den uttrycksfulla rösten gjorde artisten till en favorit bland alla lyssnare.
År 1936 lämnade konstnären sitt älskade kollektiv och beslutade att starta en karriär som regissör. På Leningrad Comedy Theatre arrangerade han pjäser och spelade i dem fram till 1950. Vsevolod Emilievich stödde sin favorits begär för kreativitet. Garin förblev lojal mot sin lärare även efter att förföljelsen av Meyerhold började.
Erast Pavlovichs första filmarbete var rollen i den historiska filmen "löjtnant Kizhe" 1934. Han fick adjutanten Kablukovs hjälte. Skådespelaren gillade bioupplevelsen. Han bestämde sig för sitt eget projekt. Nybörjare filmregissören valde Gogols "The Marriage". Filmen spelades in i Meyerholds avantgardistiska stil enligt biostandarder.
Kritik ignorerade inte premiären. Recensionerna varierade från entusiastiska till upprörda. Resultatet var konfiskationen 1937-1938 av alla kopior av målningen med förstörelsen av negativen. Sedan 1938 återvände konstnären till teatern igen. Han arrangerade pjäsen "Folkets son". I det reinkarnerade konstnären som doktor Kalyuzhny. Kritiker reagerade på arbetet med godkännande.
De bestämde sig för att filma den framgångsrika produktionen. Men Lenfilms konstnärliga råd godkände inte regissörens huvudroll. Som ett resultat kopierade Boris Tolmazov Garin på skärmen. Tillsammans med sin fru flyttade konstnären till huvudstaden. Han började filma på Soyuzdetfilm och Mosfilm. Först märkte publiken inte hans hjältar.
Allt förändrades av "Cinderella" 1947. Erast Pavlovich fick sin mest fantastiska roll, en excentrisk och mycket snäll kung. Bilden är tack vare två lysande artister, Faina Ranevskaya och Erast Garin, populär.
Poängsättning
Efter detta arbete visade sig Erast Pavlovich vara en underbar artist av avsnitt i andra filmer. På några minuter lyckades publiken komma ihåg hans karaktärer. Artisten besökte kungen tre gånger till. I Kain den trettonde 1963 spelade Garin kungen igen.
1964 blev han monark i "Ett vanligt mirakel" och "En halvtimme för mirakel". Han lämnade inte konstnären och teatern. På storstads scenen arrangerade han flera pjäser. Konstnären och regissören var engagerade i dubbning.
Monarker talar med sin röst i 1964-teckningarna "The Brave Little Tailor", "The Fulfillment of Desires" 1957, "Beloved Beauty" 1958. Mestadels upprepar alla karaktärer karaktären från "Cinderella". Under perioden 1947 till 1978 talade mer än fyra dussin karaktärer med Garins röst. Den mest kända av dem var Eeyore Donkey i 1972-tecknet "Winnie the Pooh and the Day of Troubles."
Konstnären ägde rum också i sitt personliga liv. År 1922 blev skådespelerskan Khesya Lokshina Garins fru. Under hela deras liv gick de hand i hand. Facket visade sig vara lyckligt i alla bemärkelser. Erast Pavlovich skrev alla sina manus med sin fru. Även i allvarliga gräl förstod Garin att han inte kunde leva och skapa utan Khesi.
Konstnären blev far till sitt enda barn, Olgas dotter. Den sista scenen och konstnärliga arbetet för den berömda mästaren var film "Merry Rasplyuev Days" 1966. Han spelade Kandid Tarelkin. På uppsättningen skadades konstnären. Hon blev anledningen till att hans karriär som regissör och skådespelare upphörde.
De sista filmrollerna 1971 var professor Maltsev från "Gentlemen of Fortune" och teaterkritikern i "12 Chairs". Den berömda artisten dog den 4 september 1980.
