Konstnären Lyubov Popovas unika talang devalverades helt i början av tjugoårsåldern. Kostnaden för hennes arbete började stiga snabbt över tiden. Antalet publikationer om henne, forskning om hennes arbete och analys av hennes verk ökade också.
De flesta av kritikerna är säkra på att Lyubov Sergeevnas skapelser är lysande. Hon kunde inte bara skapa många unika författares tekniker, men överträffade också märkbart sin tid. Konstnären har blivit en av de mest kända representanterna för den kvinnliga avantgarden. Under en lång period av kreativitet har Popova utvecklats i sin konst och kubism, suprematism och till och med kubofuturism.
Förberedelsetid
Kazimir Malevich beundrade hennes verk och bjöd personligen den begåvade konstnären till Supremus. Under lång tid var målaren engagerad i utvecklingen av olika riktningar av inhemsk grafik, blev den första utvecklaren av inhemsk design, arbetade med landskap, kostymer för teatern, letade efter kreativa lösningar för lokaler avsedda för rollen som konstföremål.
Lyubov Sergeevnas verk ingår bland de unika exemplen på den tidiga tunnelbanan. De kännetecknas av sin unika stil och innovativa ljusstyrka. Många av Popovas skapelser förvärvas av samlare och förvaras i statsmuseet.
Lyubov Sergeevna föddes 1889 i Moskva-provinsen. I byn Ivanovskoye föddes flickan den 24 april. Hans far var framgångsrikt engagerad i textilproduktion, hans mor var en representant för en välkänd adelsfamilj.
Stämningen i huset var vänlig och lugn. Vuxna märkte tidigt sin dotters kreativa talang. De försökte utveckla dem och deltog inte bara i uppfostran av ett barn utan hjälpte också till att utvecklas som en person i konst. Från tidig barndom visade Lyuba stora förmågor, hon utvecklade sig med glädje.
Varje dag hade hon lektioner i studier av språk och litteratur. Ritningen utfördes av den berömda målaren av sin tid, Orlov. År 1902 flyttade familjen till Jalta. Flickan gick till gymnasiet. Lyuba tog examen med en guldmedalj.
Lärarna rekommenderade att skicka den begåvade eleven för att fortsätta sina studier i Moskva. Flickan anmälde sig till Alferovs pedagogiska kurser. Som ett resultat fick Popova en pedagogisk utbildning med rätt att bedriva ryska språket.
Bli mästare
1907 beslutade Popova att börja utveckla sina kreativa förmågor. Hon gick till Zhukovskys ritstudio. Nästa år var Lyubov redan student i målningskurser med Zhukovsky och Yuon. Flickan fick snabbt nya vänner i Prudkovskaya och Udaltsovas person.
Alla har skapat många begåvade verk, som förhärligat den ryska underjorden och bidragit till världsmålningen. Lyubov Sergeevnas kreativa biografi började med uthyrning av en workshop och hårt arbete. Konstnären studerade materialets egenskaper, behärskade okända tekniker, testade växelverkan och färger med nya typer av beläggningar.
År 1910 gjorde han en resa till Italien. Under lång tid arbetade mästaren på teorin om måleri, studerade författarens stilar av klassikerna. De kommande åren gick i Frankrike. Konstnären träffade Metzinger och Le Fauconnier, representanter för den utländska tunnelbanan. Åter hemma gick Popova in i Malevichs klubb "Supremus".
Hon skapade en logotyp för honom och hjälpte till att utarbeta stadgan. Inspirerad av hennes mentorer utforskade konstnären möjligheterna med geometrisk minimalism. Hon arbetade på en serie med en enda kontrasterande figur accentuerad av originalfärgkombinationer. Befälhavarens mest kända verk gjordes med tekniken "materialval".
Popova utvecklade den på grundval av Tatlins läror. Hon erbjöd inte bara en unik vision av den slutliga färglösningen, utan utvecklade också en originalversion av färgmotavlastningen. Det var inte ovanligt att låna genomförandet av idéer från Malevich.
Popovas verk var en slags tolkning av hans idéer. Lyubov Sergeevna gjorde ofta sitt eget färgschema. Den slående skillnaden var attityden till färg. Malevich agerade i en dyster palett, Popova älskade ljusa färger i ljusa färger.
Sammanfattande
Vid mitten av tjugoårsåldern började Popovas fotografier visas ofta i publikationer som täckte ny konst. 1920 blev hon inbjuden att undervisa i teorin om måleri vid All-Union Artistic and Technical Workshops.
Lyubov Sergeevna arbetade på teatrar i huvudstaden. Hon dekorerade föreställningar, skapade dekorationer för trupper för utlandsresor. År 1923 märkte Kandinsky hantverkaren. Han erbjöd Popova ett jobb vid Institute of Artistic Culture.
Hon gjorde de senaste arbetsteknikerna möjliga. Popova sprang järnföremål över den nyanvända färgen, gjorde reliefer med överlägg, använde aktivt collage och pressade in dem i färgen. Hon använde ljusa bilder och andra icke-standardiserade detaljer. Med hjälp av en avsiktlig bild av föremål uppnådde Popova fullständig frihet att dekorera figurer.
Ofta var verken mättade med en otrolig atmosfär. Bilder samlades in från nästan ingenting, vilket slog i bildens noggrannhet. Konstnärens stil är unik.
Imitation kan bara spåras i en del av hennes skapelser. Befälhavarens koncept kännetecknas av frånvaron av ramar. Lyubov Sergeevna trodde att kreativ vision är en gränslös process.
Det finns lite information om konstnärens personliga liv. År 1918 hölls ett möte med en historiker som ägnar sig åt vetenskaplig verksamhet, Boris Nikolaevich von Eding. Nästa år blev paret officiellt man och hustru. Ett barn dök upp i familjen. Lyubov Sergeevna dog den 25 maj 1924.
