Verket från 1900-talets geni grafik, virtuos tecknare, lysande bokillustratör, mästare i konstnärliga miniatyrer M. K. Sokolov var länge artificiellt utesluten från kanalen för sovjetisk konst. Namnet "romantiker från förändringens era" återvände till den ryska konstkulturen först i mitten av 1960-talet.
En av de ljusaste representanterna för den romantisk-symbolistiska "tysta konsten" Mikhail Ksenofontovich Sokolov (1885-1947) gick in i den ryska målningens historia som en upprorisk rebell och en ensam konstnär som inte följde kanalen för de estetiska lärorna om eran. Han accepterade kategoriskt inte socialistisk realism utan strävade efter att följa sin egen väg i konsten. I stället för arbetare och kollektiva jordbrukare, traktorförare och idrottskvinnor, målade Sokolov porträtt av ädla riddare, gamla damer, hjältar från den franska revolutionen, resande komiker och cirkusartister. Tolkade religiösa ämnen, porträtterade karaktärer i klassiska litterära verk.
Under mästarens liv visade sig hans arbete vara helt utan krav, eftersom det gick utöver de faktiska officiella teman under sovjettiden. Idag M. K. Sokolov betraktas med rätta som en oöverträffad virtuos av neuro-uttrycksfull teckning-improvisation (grafik, bokillustrationer) och temperamentsfull och lyrisk, men återhållsam i måleriet (porträtt, stilleben, landskap). Enligt konstkritiker blev konstnären, om inte nyckeln, åtminstone den mest paradoxala författaren av”trettiotalet”.
Tragiskt öde
Mikhail Sokolov är en infödd i staden Yaroslavl. Född i september 1885 i familjen till den borgerliga Ksenofont Nikanorovich och Ustinia Vasilievna Sokolov. Till sin mor - en tyst, balanserad, saktmodig och from kvinna - var Mikhail genomsyrad av stor ömhet från tidig barndom. Och han behöll bara goda minnen från sina söner. Förhållandena med den förtryckande och egensinniga faren lyckades inte. Det kom till den punkten att Mikhail vägrade att ha ett patronymiskt namn. I stället för Ksenofontovich kallade han sig Konstantinovich. Och han fortsatte med detta till sin fars död. Familjechefen tjänade en liten förmögenhet genom att göra tunnor och insisterade på att hans son också skulle bemästra en kooper. Han förstod inte pojkens längtan efter skön konst och ansåg honom vara en värdelös medelmåttighet. Jag gav inte ett öre att betala för mina studier. Och i allmänhet vägrade han att ge någon form av stöd till de olydiga avkommorna.
Mikhail lämnade föräldrahuset tidigt och kunde bara lita på sig själv. Hans liv var fullt av svårigheter och svårigheter. Jag hade en chans att vandra och vandra, överleva fattigdom och hunger. För militär värnplikt och mobilisering två gånger (1907 och 1914) tjänade han på fartygen i Östersjöflottan. Han deltog aktivt i februarirevolutionen och i juli bolsjevikiska upproret i Petrograd. Efter konflikten mellan den nya regeringen och Kerensky avgick han och var inte längre inblandad i politik.
Sokolov ägnar sig helt åt bildkonsten och börjar måla i olika tekniker och ställa ut sina målningar. Genomför lektioner i de statliga konstverkstäderna i Yaroslavl, Tver, Yakhroma. Hemma ledde han de provinsiella dekorationsverkstäderna på Narobraz, höll lektioner på en konstskola. 1923, efter att ha fått positionen som chef för studion för konst i Proletkult, flyttade han till Moskva för permanent uppehåll. Han undervisade vid utbildningsinstitutioner som Moscow State College of Fine Arts, Institute for Advanced Studies of Painters and Designers vid Moscow Moscow of Artists. Han arbetar hårt och fruktbart och blir snart populär i kretsarna i huvudstadens bohem. Konstnärens verk visades på Venedigbiennalen (1924) vid utställningen "Rysk teckning i tio år av oktoberrevolutionen" (1927). År 1928 - det första inköpet av grafik från Tretyakov Gallery. Men en framgångsrik karriär går inte i uppfyllelse.
Sokolovs inspiration och kreativa emotionella impulser är högre än önskan att dra nytta av måleriet. Han kompromissar inte med sig själv och vägrar uppdragsarbete. Det enda undantaget är illustrationerna för Voltaires "The Virgin of Orleans" (1935), gjorda för förlaget Academia. Förnekandet av vardagen och demonstrationen av deklarativ abstraktion från de faktiska ämnena under sovjettiden gjorde att hans verk inte krävdes av kunderna. Han målar med bläck och akvareller (cyklar "Cirkus", "Musiker", "Ryttare"); skriver konstnärliga stilleben i oljemålning öde landskap i Moskva dyker upp. Hans verk ställs ut från cyklerna: "Saint Sebastian", "Passion", "Beautiful Ladies". Men det finns inget erkännande. Många uttrycker oenighet med hans inställning till föremålen i den synliga världen och tolkningen av bildproblem. Konstnären som kategoriskt avvisar socialistisk realism förklaras som en formalist inom bildkonsten. Och de skulle inte ha egna lokaler för verkstaden. Sokolov var tvungen att arbeta där han bodde - i ett rum som tilldelats av Proletkult i en "gemensam lägenhet" i ett hus vid Arbat.
1934 - antagning till Moskva-avdelningen av Unionen av konstnärer från RSFSR. 1936 - personlig utställning på Kuznetsky Most, vilket var en stor framgång. Och slutligen, det efterlängtade beslutet från Moskvas konstnärsförbund att ge honom en workshop. Den begåvade ensamma konstnären, som aldrig har deltagit i arbetet med konstgrupper och kreativa föreningar, har många beundrare och anhängare, men inte mindre direkt illvilliga och dolda fiender. State Academy of Artistic Sciences håller möten tillägnad Sokolovs arbete. Förföljelse börjar på jobbet och i pressen. Efter att artikeln "Mot formalism och" vänster "fulhet" dök upp i Komsomolskaya Pravda, förklarades Sokolov "en hantlangare av borgerlig konst". Nu i sovjetisk konst är han persona non grata.
1938, fruktansvärt och ödesdigert för hela landet, blev Mikhail Sokolov offer för politiskt förtryck. På en uppsägning av en av studenterna anklagas han för antisovjetisk propaganda och döms till 7 år i tvångsarbetsläger. Under sin straff fortsatte konstnären att arbeta och skickade i brev till vänner konstnärliga miniatyrer ritade med improviserade material. Dessa "små saker" och "bagateller", som författaren kallade dem, gjorda på rökpapper och skrot av tidningar med surrogatfärger, är bland konstnärens bästa skapelser.
1943 släpptes Sokolov tidigt från Taiginsky-lägret, som en "goner" oförmögna att arbeta. Utan tillstånd att återvända till Moskva efter exil åker Mikhail Ksenofontovich till Rybinsk. Inuti denna ytterst stränga man, vars hela utseende talade om de svårigheter och sorger han hade genomgått, fortsatte en oförbättrad romantiker och idealist att leva. Den terminalt sjuka konstnären fann styrkan att arbeta (han ledde en konstcirkel på det lokala pionjärernas hus), återvände till kreativitet. Skapar cyklar av stilleben, ritar illustrationer för Pushkin och Gogol, Dickens och Maupassant. I korrespondens med vänner är han ivrigt intresserad av målningarna från Dresden Gallery, levererade till huvudstaden efter kriget.
Han fick komma till Moskva först sommaren 1946. Trots alla ansträngningar lyckades Sokolov inte få bort sin övertygelse och återinföras i Moskvas konstnärsförbund. Men han ger inte upp: han besöker utställningar, träffar kollegor, planerar framtiden. En allvarlig sjukdom kedjade Mikhail Ksenofontovich till en sjukhussäng i Sklifa och vid 63 års ålder avbröt han livet. Gravstenen på en blygsam grav vid Pyatnitskoye-kyrkogården är en svart granitplatta med ett grafiskt självporträtt 1925 ristat på.
Den sanna tragedin från M. K.s "Golgata väg" Sokolov var att han under många år förblev en oförbättrad drömmare och kompromisslös nyromantiker. Idealistkonstnären kämpade inte för världsliga varor, utan för själva möjligheten att skapa. För Mikhail Sokolov har det alltid funnits två estetiska koordinater: den omgivande verkligheten, där han tvingades leva, och den uppfunna konstnärliga världen, där han stred med hela sin själ. Och om han i den inre illusoriska världen kände sig bekväm, så var allt i den yttre, verkliga världen mycket mer komplicerat. Sokolovs världar korsades i huvudsak bara vid en tidpunkt, och detta var hans arbete. I ett brev från Mikhail Ksenofontovich till sin fru läser vi:”… livet för mig var en ond och hänsynslös styvmor. Hon kvävde mig med jordens livsprosa, men min själ accepterade det inte. " Därav en känsla av fullständig ensamhet och konflikt med sig själv och ett tragiskt öde.
Aspekter av det personliga livet
En drömmare och en romantiker av naturen, Mikhail Sokolov var en estet i allt - från förmågan att tänka med inspiration och uttrycka sina åsikter till vanan att medvetet elegant och aristokratisk klänning. Han utmärkte sig inte bara genom sitt konstnärliga utseende, utan också genom sin speciella attraktionskraft. Från en ung ålder handlade Mikhail bokstavligen charmigt på provinsiella unga damer. Hans blekt tunna ansikte, ironiska leende och romantiskt upphetsade tal förtrollade de unga damerna. Konstnären hade inte bråttom att starta en familj och knöt knuten efter 30.
- Hans första fru var konstnären Nadezhda Viktorovna Shtemberg (från 1917 till 1919). Den tidiga relationen upphörde på grund av det faktum att Sokolov grundlöst anklagade sin fru för deras sons död.
- Marina Ivanovna Baskakova blev konstnärens andra fru och mus 1928. Raffinerad och mystisk,”andas andar och dimma” på Bloks sätt, var Marina 18 år yngre än sin man. Hon flyttade till Moskva från Ukraina efter att hennes far sköts. Hon arbetade som maskinskrivare i en liten institution. Under åren som de bodde tillsammans målade Sokolov ungefär hundra porträtt av sin fru. Dessa är blyertsteckningar, penna- och bläckverk, oljemålningar. Paradoxen var att konstnären från Baskakova skapade en viss bild av en utsökt dam i det vanliga livet: han tvingade henne att bära löjliga hattar, klädda som han ville, utan att ta hänsyn till kvinnans önskningar och smak. Dessutom uppmärksammade han helt inte vardagliga svårigheter: de bodde i trånga förhållanden, de hade ofta inte tillräckligt med pengar, ibland fanns det inte ens normal mat. Efter 7 år av ett sådant äktenskap lämnade musen skaparen.
- Sokolovs sista kärlek och följeslagare under flera år av hans liv var Nadezhda Vasilievna Rozanova (efter Vereshchagins första make). Dotter till författaren och publicisten V. V. Rozanova var en långvarig bekantskap med Mikhail Ksenofontovich. Hon blev konstnärens student och bråkade för att bevara sitt kreativa arv. Nadezhda Vasilievna ordnade för att de återvändande landflyktingarna skulle fungera; vidtagit åtgärder för att återställa det i Moskva konstnärsförbund; hjälpte till att bekämpa en allvarlig sjukdom. Deras äktenskap registrerades 1947, strax före befälhavarens död.
När det gäller karaktären av Sokolov var han extremt svår. Detta är ett häftigt humör som ärvts från sin far, kaxig och iver, överdrivet självförtroende, ökad krävande och krånglig mot människor. Även om han var en helt vänlig person och ofta öppnade sin själ vidöppen för andra. Svårigheter i hans personliga liv tillkom genom hans brist på återhållsamhet i domar och manifestationer av orättvisa i förhållande till andra. En nära vän till målaren, historikern och konstkritikern N. Tarabukin beskrev honom på följande sätt: "I livet är han en omöjlig och estetisk asket, i sitt arbete är han en" skönhetsapostel "och en" riddare av konst ". M. K. Sokolov gav sig i ett brev till sin fru följande självkänsla: "Låt mig accepteras som jag är - med alla mina sinnen gått in i det" orealistiska, obefintliga "- en absurd, oförbättrad drömmare och romantiker."
Din väg inom konst
Mikhail var fast besluten att ägna sig åt måleriet och fick sin grundläggande konstutbildning i Yaroslavl-ritningskurserna (1898-1904). Bildandet av filosofiska åsikter och kreativ stil började när han, efter att ha fått ekonomiskt stöd från en lokal filantrop, gick för att studera i Moskva. Men snart lämnar den unge mannen Stroganov-skolan. Sokolov skrev att vistelsen här inte gav honom någonting utan bara gav honom besvikelse. Han strävade efter att behärska behärskningens hemligheter, utveckla en konstnärlig gåva och var tvungen att "övervinna det som den akademiska skolan införde." En blivande konstnär fattar ett beslut - att självständigt studera klassisk målning baserat på verk från europeiska och ryska mästare i museesamlingar i Moskva och St. Petersburg.
På 1920-talet överväldigades ung sovjetkonst av alla slags "ismer". Sokolov står inte åt sidan och försöker olika avantgardistiska riktningar. Det är som om han letar efter sig själv i andra: nu fördrivs av Malevichs supermatism, nu håller sig till impressionisterna eller stöder den futuristiska trenden, nu vänder han sig till kubistiska former eller den religiösa symboliken i Makovets-cirkeln. Men samtidigt förblir den internt hela, behåller sitt eget kreativa ansikte. Kritikern D. Nedovich skriver:”Han försöker olika tillvägagångssätt, som om han försöker på olika kläder. Men han är konstant i sin vagvans och är trogen mot sig själv. " I huvudsak är Mikhail Sokolov en”museumskonstnär”. Och stilmässigt är det närmare inte postimpressionister utan västerländsk konst från 17--1900-talen.
Medan de ryska mästarna, som passerade den akademiska skolans övning, släppte sig loss från klassikerns bojor till den moderna futurismens omfattning, går Sokolov praktiskt taget i motsatt riktning. Han blir av med avantgardevänstern och skapar sin egen originalversion av sofistikerad, sofistikerad, lite teatralisk, tidlös konst. Oftast improviserade konstnären (ett imaginärt porträtt, bokgrafik), i naturbilder (landskap, stilleben) finns det också många interna visioner: det är svårt att entydigt bestämma arbetsmomentet från naturen.
Det är uppenbart att Sokolov inte passade in i den sovjetiska konstnomenklaturen, hans verk såg utländska ut i landet med massforcerad kollektivisering i konsten. Enligt N. Tarabukin försökte konstnären att lyfta fram glädjen att vara, som människor inte alltid vet hur, och oftare inte vill lägga märke till, "att vara en bild av skaparen i den mest romantiserade hypostasen." M. K. Sokolova är författarens toppmöte för europeisk konstnärlig upplevelse (från Poussin och Tiepolo till Rembrandt) i kombination med de anti-officiella principerna för”tyst konst” baserade på eviga ämnen (skönhet, kärlek, hjältemod). Men som D. Nedovich med rätta noterade, bär skaparen, besatt av sin bilddröm, envis romantiska bilder i sig själv. Han "vilar på sin fantasi och känner inte igen den kommande dagen."
För många finsmakare och kunskännare av konst verkar Mikhail Sokolov vara en svår, ibland oklar och förvirrad författare. Men han är utan tvekan erkänd som den ljusaste personligheten i den sovjetiska konsten 1910-1940. Efter att ha gått igenom stadierna av att föras av avantgardens fashionabla trender, behålla en smak för skarp form, men samtidigt förbli en efterföljare av romantisk symbolik, skapade konstnären sin egen unika stil i konst - grym lyrik i målningar och oöverträffad virtuositet och flykt i grafik.
Kreativt arv
Biografer och konstkritiker karaktäriserar Mikhail Ksenofontovich Sokolov som en person som kände sin konstnärliga gåva och ständigt var i kreativ bränning. Han visste hur man skapade verk under alla omständigheter, förblev alltid en romantiker och humanist, oförmögen till kompromisser vare sig i konsten eller i livet.
Under många år M. Sokolov, anklagad för att ha kopplats från verkligheten, som A. Efros 1936 kallade "en obemärkt konstnär", förblev så. Skalan och originaliteten hos mästarens talang uppskattades först i början av 1960-talet. Vid denna tid hade hans kreativa arv (inte bara konstnärligt utan också epistolärt och poetiskt) samlats in, systematiserats och studerats. Och namnet på Mikhail Ksenofontovich Sokolov blev allmänt tillgängligt för masspubliken under hans 100-årsjubileum. Den retrospektiva utställningen på State Tretyakov Gallery (2005-2006) var en stor framgång. Mästarens bidrag till sovjetisk konst blev ännu mer påtagligt efter publiceringen av en utgåva av tre volymer 2018, som innehöll 1200 teckningar, pasteller och konstminiatyrer.
De mest kända bland hans verk är:
- konstcykler "Moscow Departing" och "Birds"; grafiska cykler "Musiker", "Cirkus", "St. Sebastian ";
- En speciell plats ockuperas av "Siberian camp miniaturer" - "liten - stor målning, där friheten andades";
- Från det enorma antalet bok- och grafiska illustrationer för litterära verk sticker "Adventures of Oliver Twist", "The Virgin of Orleans", "Dead Souls" ut.
Enligt kritiker och konsthistoriker ligger förtjänsten hos Mikhail Sokolov i det faktum att han arbetade i stora och varierade cykler och byggde en bro från symbolik till fyrtiotalet på 1900-talet.
