Nikolai Nikolaevich Uvarov har bott nästan hela sitt liv i Riga och anses vara en lettisk konstnär. Men hans liv och arbete är kopplat till Ryssland och den ryska mentaliteten inte mindre än med Lettland. Tikhomirov är en innovativ konstnär som har provat över 20 trender inom målningskonsten och utvecklat sina egna originalidéer och arbetsmetoder.
Barndom
Nikolai Nikolaevich Uvarov tyckte om att kalla sig prins: hans förfäder på sin fars linje tillhörde Uvarovs gamla furstfamilj. Hans farfar och farfar var präster för den ortodoxa kyrkan, och hans föräldrar arbetade som lärare i ryska språket: hans far i skolan, hans mor vid universitetet. Uvarovs farfar - Samsonov Alexander Matveyevich - var en konditor känd i hela Uzbekistan.
Nikolai Uvarov föddes och tillbringade de första fem åren av sitt liv i den uzbekiska SSR, i staden Tasjkent. Konstnären föddes den 29 oktober 1941. Våren 1946, när sonen ännu inte var fem år gammal, gick hans mor med honom till sin syster i Riga efter kriget, och Nikolai Uvarov stannade där för alltid. Men hela sitt liv drogs han till sitt hemland, och han försökte resa till Uzbekistan minst en gång om året. Förresten, Uvarov lärde sig att laga sin berömda pilaf, som senare blev känd bland konstnärens vänner och släktingar.
Nikolai började rita i tidig barndom: redan vid fem års ålder ritade han teckningar av den hatade Hitler. I en blandad rysk-lettisk dagisgrupp, där pojken började delta i Riga, gjorde han en gång en serie illustrationer för den ryska folksagan Masha och björnen. Barnen och läraren var mycket nöjda, och sedan registrerade mamman till den unga konstnären sin son i teckningskretsen på Riga Palace of Pioneers. Ett stort plus var att barnen fick förbrukningsvaror - papper, färg och staffli. Det var här som Nikolai Uvarov började förstå grunderna för professionell målning. Klasserna undervisades av den berömda lettiska konstnären Auseklis Matisovich Baushkenieks, som gav sina elever grunderna i klassisk konst.
Två år senare började Uvarov delta i en mer seriös utbildnings- och konstnärlig institution - grafikstudion för fackföreningarnas centrala kulturhus, ledd av Eduard Yurkelis, den berömda akvarellmästaren.
Och i gymnasiet # 26, där Nikolai studerade, ritade han alla slags vänliga karikatyrer, karikatyrer, "mardrömmar" med ungdomlig entusiasm. Pojken studerade bra, läste mycket: varje månad fick hans mamma en ny volym av 50-volymsupplagan av Great Soviet Encyclopedia, och Kolya absorberade bokstavligen information. Han älskade också klassikerna i litteratur, science fiction.
Utbildning och tidig karriär
Uvarov tog examen från gymnasiet 1958 och fick omedelbart jobb: målningskunskaperna han fick under sina skolår visade sig vara tillräckligt för att bli konstnär vid Rigas porslinfabrik. Två år senare drogs Nikolai in i ledningen för de väpnade styrkorna i raketstyrkorna, han tjänade i västra Vitryssland, i Pinsk-träsket. I enheten där Uvarov tjänstgjorde fanns ett bra bibliotek, och den unge mannen läste igen alla böcker som han hittade där om målningens historia. Han fortsatte också att måla: både "för sig själv" och "för affärer" - han designade stativ, tidningar etc.
Demobiliserad 1963 bestämde sig Uvarov för att få en högre utbildning i sitt valda yrke som konstnär, och i synnerhet en illustratör av böcker. Han drömde om att bli student vid Moskva Polygraphic Institute, men det första året kunde han inte klara tävlingen för 18 personer om en plats, och nästa år gick tävlingen, men i stället för honom tog dotter till en berömd författare till denna plats. Under förberedelseperioden och misslyckad antagning arbetade Nikolai som lärling hos en designer av en konstnärlig designbyrå. Och 1965 gick han in i det första året av fakulteten för staffelgrafik vid Lettlands statliga konstakademi. Uvarov kom ihåg med stor värme och respekt sina mentorer - Alexander Stankevich, en lärare i tillämpad grafik; Peteris Upitis, mästare i bokgrafik; målning med Leo Svemps - alla dessa människor bidrog till bildandet av konstnären Nikolai Uvarovs personlighet och professionalism. På sin fritid arbetade studenten deltid: han ritade affischer, skrev slagord på banderoller för lettiska fabriker och växter.
Ung specialist
1971 kom en ung specialist med ett precis mottaget examen att arbeta som konstnärdesigner vid Bureau of Technical Aesthetics of the Riga Electromechanical Plant (REZ P / O "Radiotekhnika"). Och åkte genast på en affärsresa till Moskva till den internationella elektrotekniska utställningen i Sokolniki - för att dekorera Sovjetunionens paviljong.
Medan han fortfarande var på akademin började Uvarov förstå smalheten och begränsningarna i begreppet "sovjetisk konstnär". Han såg att ett visst transportband arbetade för utbildning av hantverkare, som i framtiden var skyldiga att uppfylla order enligt tydliga regler och krav. Detta tillvägagångssätt för målning passade inte Nikolai Uvarovs kreativa personlighet. På grund av detta grälade han med sin chef och ville inte bli en lydig och maktlös "kugge" och lämnade en prestigefylld position.
Pedagogisk aktivitet
1971 började Nikolai Nikolayevich arbeta som ritningslärare vid gymnasiet №37 i Riga. Det fanns mer utrymme för kreativitet och den unga läraren utvecklade gradvis en original metod för att lära barn att måla. Denna teknik bygger på utveckling av fantasi och kreativt tänkande. All denna utveckling använde Uvarov i sin fortsatta undervisningsverksamhet. Men allt gick inte smidigt vid det här arbetet: ledningen ville inte tilldela en separat klass för ritlektioner och Uvarov var tvungen att springa runt golven och kontoren med mappar och studietillbehör.
Fyra år senare lämnade han till Jurmala och började arbeta där på skolan 5. Här fick han ett rum, som han designade i enlighet med sin smak och preferenser, beställde transformationsbord och kubiska stolar, olika utrustning. Som ett resultat kunde eleverna själv ändra rumsarkitekturen, styrd av lektionens ämne.
Efter att ha avslutat sin skollärarkarriär började Uvarov i privatundervisning, och hans lektioner började vara mycket efterfrågade. Många av Uvarovs studenter kunde gå in i prestigefyllda världskonstuniversitet och uppnådde lysande resultat inom yrket. Mentorn lärde sina avdelningar inte hantverket utan konstnärens filosofi visade hur en viss filosofisk implikation kunde uttryckas genom bilden av ett vanligt objekt.
1988 skapade Nikolai Uvarov Baltic-Slavic Society, som senare förvandlades till Baltic International Academy. Och här kom alla hans pedagogiska upptäckter och utvecklingar till nytta, särskilt - om utvecklingen av kreativt tänkande och fantasi. Sedan 1998 undervisade han till och med en speciell kurs om detta ämne på designavdelningen vid BRI - Baltic Russian Institute.
Konstnärskarriär
I juli 1977 fick Uvarov ett samtal från redaktionen för den lettiska tidningen Sovetskaya Molodezh och blev inbjuden till tjänsten som chefskonstnär. Chefredaktören för tidningen Anatoly Kamenev satte uppgiften: utseendet på varje nummer borde vara intressant! Och Uvarov började införa ett system med illustrationer för varje rubrik. Arbetet var mycket intensivt, men det var värt det: tidningen uppskattades mycket i CPSU: s centralkommitté, och redaktören Kamenev blev inbjuden att befordras till Moskva. Den nya chefen för Uvarov, Andrei Vasilenok, visade sig inte vara så kreativ och inte alls generös i avgifter.
Och igen tvingades Uvarov att avgå - detta hände 1980. Ett nytt jobb dök omedelbart upp, och en ny period började i konstnärens biografi, som han skämtsamt kallade "medicinsk": i åtta år arbetade Nikolai Nikolayevich vid Riga Medical Institute som senior konstnär i redaktionen och publiceringsavdelningen: han publicerade undervisning hjälpmedel, broschyrer och böcker. 1988 avskedades Uvarov från denna position och började engagera sig i kreativa aktiviteter som en "fri konstnär".
Skapande
Uvarov arbetade med olika tekniker och stilar: grafik, gravyr, olja, akvarell, bläck, penna etc. Genren i konstnärens arbete är också varierande: landskap, bland vilka det finns många bilder av Centralasien, skisser av stadsarkitektur och natur, tecknade serier, de berömda "debelins" som ett slags tecknade serier som förlöjligar negativa fenomen i samhället.
Ett separat block bör framhävas Uvarovs designarbete: ritningar som illustrerar den akkadiska epiken "Gilgamesh", som senare kom ut som en separat upplaga; arbeta med en cykel av illustrationer för 38 kapitel i "Gamla testamentet" (1975); illustrationer för böcker, till exempel för barnboken "The Terrible Folklore of Soviet Children" av Andrei Usachev och Eduard Uspensky och mycket mer.
Nikolai Uvarovs egna kreativa fynd var tekniken att måla i olja på sandpapper. En av de mest kända av dessa målningar är "Maskrosor".
En annan experimentell och innovativ teknik av konstnären var akvareller med nybryggt svart kaffe: under de sista åren av sitt liv började Uvarov inte varje morgon med frukost utan med att skriva tre sådana akvareller.
Uvarov hämtade idéer och inspiration för sitt arbete inte bara från naturen och det omgivande livet utan också från litteraturen - till exempel från verk från Rabelais, Ray Bradbury och andra författare.
Privatliv
1992, vid 51 års ålder, gifte sig Nikolai Uvarov. Hans fru heter Anna, hon tog examen från Riga Choreographic School och sedan från GITIS uppkallad efter Lunacharsky med en examen i teaterkritik. Och 1995 hade den 54-åriga konstnären en son. Pojken hette Alexander.
Under de senaste tio åren av sitt liv led Nikolai Nikolaevich av kärlsjukdom i benen. Med tiden förvärrades sjukdomen så mycket att han inte ens kunde lämna huset. Konstnärens studenter och vänner blev vanliga gäster i hans hus. Den 20 januari 2019 dog Nikolai Uvarov. Begravd i Riga.
