No (Nogaku) är en av de äldsta japanska teatrarna. Det blomstrade på 1300-talet när zen-buddhistiska sekt uppträdde. Ursprungligen en genre men var en del av en religiös ritual.
Forntida traditioner
Men - en av de klassiska japanska typerna av teater. Han är skyldig sitt utseende till Kiyotsugu Kanami, chefen för teatergruppen som underhöll den kungliga domstolen. Han var en mycket kreativ person. På grundval av den redan existerande sarugaku-stilen, som kombinerade akrobatiska föreställningar, pantomime och clowniska danser, skapade Kanami i början av 1400-talet en ny, allvarligare teaterföreställning kallad "nej."
Teatern blev snabbt populär i Japan, särskilt bland militären och aristokraterna. Vanligtvis hölls föreställningar i buddhist- och shintotempel, de hölls i samband med helgdagar. Handlingarna av föreställningarna var lånade från folksaga. Snart fick teatern erkännande också i väst.
Funktioner av scenen och föreställningar
Föreställningarna i no-teatern är en fusion av dramatisk handling, ord, dans, pantomime, musik, rytm, ljud och gnisslar, sång, recitativa och specifika rop. Den är original och har lite likhet med de musikaliska föreställningar som många känner till.
Ursprungligen var scenen belägen utomhus, på gårdarna i templen. Ibland måste föreställningar avbrytas på grund av regn. Först på 1600-talet började föreställningar äga rum i hallen. Men även det slutna scenutrymmet har behållit sin ursprungliga struktur, eftersom stativ, gångvägar, tak och skiljeväggar är oskiljaktiga från själva idén om nej-teatern. Kolumnerna fungerar således som referenspunkt för dansarna, för på grund av maskerna ser de nästan ingenting.
Scenen är inte dekorerad på något sätt, det finns inga dekorationer. Golvet vaxas försiktigt så att skådespelarna kan röra sig i små glidsteg.
Hela noh-teaterprogrammet består av fem dramatiska pjäser och fyra kyogen (komediescener) däremellan och varar 8-10 timmar. Eftersom modern publik är otålig presenterar inga teaterskolor ett kortare program. Den består av fyra, tre eller till och med en bit.
Kostymer
Taetra-karaktärerna har mycket rika kläder. De sys av dyra tyger, brokad och siden. Dräkterna är ljusa. De är broderade med guldtråd.
Kasta
Alla roller i teatern spelas av män. Skådespelare som spelar kvinnor eller mystiska karaktärer bär masker. I det här fallet förblir klangen densamma, bara sätt och gester förändras.
Orkester och kör
En viktig roll i teatern spelas av orkestern, som består av en flöjt och fyra trummor. De spelas både med händer och med pinnar.
Kören består av 6-8 personer. Han spelar rollen som "pratande landskap" och beskriver platser där handlingen äger rum. Refrängen pratar också med skådespelarna och sjunger istället för huvudpersonen när han dansar. Sångarnas skrik skapar en dramatisk effekt, deras intensitet varierar med intensiteten i handlingen. Sådana rop överraskar den oförberedda betraktaren.
