Teaterdirektören Boris Pavlovich har en sällsynt gåva: han har sin egen syn på människor, saker, fenomen. Lämpar sig inte för stereotyper och suddiga klichéer, och skiljer sig därför från sina regissörskollegor och från andra människor i allmänhet. Oavsett om det är bra eller inte, vet han kanske bara han själv.
Och han har också, som hans teaterbröder säger, en magnifik gåva av övertalning utan press och insisterande på egen hand. Under tiden har en yttre mild person stor erfarenhet av teatern, bland annat som ledare.
Biografi
Boris Pavlovich föddes 1980 i Leningrad. Hans familj bodde på den berömda Ligovka, och pojken till intelligenta föräldrar var tvungen att kommunicera nära med lokala bröder - det fanns helt enkelt ingen annan i närheten. Han räddades av sin kärlek till läsning: han läste om en hel del fantastisk litteratur och under fester återberättar han berättelserna för pojkarna.
Dessa var barn från fattiga familjer, för vilka det var en oöverkomlig lyx att gå på bio för en rubel, och Boris var något av en underhållare för dem. Han berättade sina "historier" utan att misstänka att det i framtiden kommer att vara mycket användbart för honom.
Senare sa regissören att det var då han hade möjlighet att ta med sina fantasier i dessa berättelser. Eftersom jag var tvungen att ta bort något, lägga till något eget under historiens gång. Vid dessa barnsamlingar konverterade han i huvudsak böckerna så att de var lämpliga för uppfattningen av en viss publik.
Och medan han var intressant för lyssnarna, kom han undan med sin intelligens och olikhet från de andra innergårdens killar. Därför var jag tvungen att läsa och återberätta mycket.
Efter att ha lämnat skolan gick Boris in på teaterinstitutet, avdelningen för skådespelare och regi. Även om han inte skulle bli regissör såg jag mig inte i den här rollen.
Karriär inom teater
Efter examen arbetade Pavlovich i flera år på Pushkin Theatre Center och blev sedan dess regissör. År 2006 tog han platsen för den konstnärliga chefen för teatern på Spasskaya i staden Kirov. Sex år senare, 2012, blev han kulturrådgivare för guvernören i Kirov-regionen. År 2013 började han leda den sociala och pedagogiska avdelningen för Bolshoi Drama Theatre. G. A. Tovstonogov och innehade denna post fram till 2016.
Varhelst Pavlovich arbetade lämnade han ett märkbart märke och bidrog till utvecklingen av teaterkonst. Ofta kallar de honom trendsättare eftersom han är den första som gör något som andra plockar upp senare. Han har ett socialt teaterprojekt, och inom ramen för detta projekt, 2015, skapade han pjäsen "Language of the Birds", där människor med en autistisk sjukdom spelade tillsammans med skådespelarna. Detta är den enda "speciella" föreställningen som regelbundet spelas upp på den federala teatern. Och om du behöver en presentatör för inkluderande utbildning, vet alla att Pavlovich bör bjudas in till denna roll.
Detta förändrar emellertid inte hans liv på något sätt, för det finns ingen regissörsnobberi i honom. Dessutom betraktar han sig själv som "inte en bra regissör" och försöker inte spela föreställningar på landets huvudscener. Och han anser att regissering inte borde vara bra - det borde bara vara riktigt. I själva verket gjorde Boris Dmitrievich förändringar i iscenesättningen av föreställningar och mycket betydelsefulla. Faktum är att man under hela 1900-talet trodde att produktionen inte alls berodde på manuset, på texten. Det viktigaste här var regissören, han ansågs också vara författaren till pjäsen, dess författare. Och utan texten kan du förmodligen göra det.
Och Pavlovich lade texten i centrum, i epicentret, kan man säga. Och när skådespelarna försöker återberätta det med sina egna ord återlämnar han dem till källan och säger att det inte finns något behov av att ändra det som skrivs bra, ibland helt.
Under sin karriär arbetade Pavlovich i många teatrar, arrangerade många föreställningar och såg många verk av andra regissörer. Han pratar ständigt om sina insikter i denna process och tackar de regissörer som avslöjade denna eller den sanningen för honom.
Språk, tal, text för honom som ett sätt att förbättra sig själv, självkännedom, ett sätt att befria sig från tankar och tvivel. Han är säker på att när en person talar förstår han sig själv bättre. Och när skådespelaren talar förstår tittaren också mer om sig själv.
Och så finns det ett sådant mysterium som skillnaden i perception. Och detta gör teatern ovanligt och oändligt attraktiv för både artister och åskådare. Hur skådespelaren och publiken förstår pjäsen, vad de tar därifrån är ett evigt mysterium och en evig process att känna sig själv och världen.
I allmänhet är Boris Dmitrievich fortfarande en filosof. Och själv bytte han gradvis från fiktion till klassiker och sedan till filosofi. Och trots att det inte finns någon intrig och ingen intriger i filosofiska böcker, skulle han mycket vilja ge upp en filosofisk sak.
Lämna för att återvända
I en intervju sa Pavlovich att en gång hade han turen att lämna teatern. På journalismens förvirrade fråga svarade han att varje regissör drömmer om en sådan paus när han kan vara i teatern, men inte scenföreställningar.
Han hade en sådan period: han arbetade som skådespelare, gjorde ett socialt projekt, undervisade unga konstnärer och var mycket upptagen. Men regissering har ännu inte lockat honom. Och efter två års paus återvände han till sitt yrke förnyat och med en stor önskan att göra något nytt för publiken.
Nu är Pavlovich konstnärlig ledare för "Kvartira" -utrymmet i St Petersburg, som samarbetar med "Anton är här nästa" Center. Det var detta centrum som blev en experimentell plattform för föreställningen "The Birds the Birds". Detta innebär att regissörens Pavlovichs experiment fortsätter.
