Verk av den enastående dramatikern och regissören Iosif Efimovich Kheifits omfattade hela Sovjet-periodens historia. Befälhavaren visade sig vara en riktig konstnär som på film för eftervärlden bevarade bilden av en person i en ständigt föränderlig historia.
Till och med i filmanpassningen av klassikernas verk lyckades Joseph Kheifits hitta funktionerna hos sina samtida i sina hjältar och prata om den aktuella dagen. Han flyttade talangfullt prosa till filmens språk, och hans regi-resultat var alltid framgångsrika.
Barndom och ungdom
1905 föddes en pojke i familjen till en anställd Efim Kheifits i Minsk. Joseph förvånad över extraordinära kreativa förmågor från barndomen. Senare blev han intresserad av film.
År 1924 flyttade den unga mannen till Leningrad för att studera vid den tekniska skolan för skärmkonst. Där träffade Joseph Alexander Zarkhi, hans framtida medförfattare och vän.
Studenten lyckades framgångsrikt kombinera sina studier med att skriva recensioner för Nedelya-nyheterna. Efter att ha avslutat sina studier fortsätter Kheifits att förbättra sina kunskaper och färdigheter vid Institutet för konsthistoria vid filmfakulteten, samtidigt som han påbörjar arbetet på Sovkino-fabriken.
Tillsammans med Zarkhi skriver den framtida mästaren manus till filmerna Transport of Fire and Moon on the Left. Friends organiserade en iscensatt Komsomol-brigad och började filma filmer om Sovjetunionens ungdom "Wind in the Face" och "Noon". Kheifits-Zarkhi-duon filmade filmen "Mitt hemland" på order av de högsta armétjänstemännen om händelserna vid den kinesiska gränsen.
Kreativt sätt
Det mästerverk som skapades av gårdagens studenter beundrades av erfarna hantverkare. Men bilden gillade inte myndigheterna och glömdes bort. Hon stannade bara i biografin.
Anledningen till skam är filmskaparnas hastighet på artisternas individualitet. Även om den gamla skrivna kanonen var inaktuell har den nya censuren ännu inte upprättats. Det är därför som moderna kritiker kallar My Motherland en katalog över indrivna individer.
De artister som var involverade i skapandet av bandet var och förblir för det mesta lite kända. De lyckades senare inte bygga en filmkarriär.
I filmen "Hot Days" har mästarna redan filmat bara kändisar. Men bilden visade sig vara för simulerad och statisk. Men under filmen träffade Joseph den charmiga Yanina Zheimo.
I centrum för det mesta av regissörens arbete är den mänskliga personligheten. En levande bekräftelse är bilden, som har blivit en klassiker, "Östersjöns ställföreträdare".
Enligt handlingen illustrerar bilden av Polezhaev tydligt möjligheten till harmonisk interaktion mellan proletariatet och intelligentsiaen. Syftet med detta projekt och filmerna "Han heter Sukhe-Bator", "Regeringsmedlem" är detsamma: att visa den personliga vägen till revolution hos hjältar som skiljer sig åt i social status och nivå av intelligensutveckling.
Scenmästerverk
Filmbiblioteket fylldes på av mästarna "Japans nederlag", "In the Life of Life" och "Precious Grains". Då tog det kreativa livet en paus. Under uppsvinget i kampen mot kosmopolitism slutade Kheifitz filma.
Anpassningen från 1954 av The Zhurbiny Family fick namnet Big Family. Bandet är gjord i genren av socialistisk realism och berättar om den fungerande dynastin. Hjältenas förhållande till deras professionella aktiviteter är inte direkt relaterat.
Trenden fortsatte i "Rumyantsev-fallet" och "Min kära man". En av de viktigaste platserna i kreativitet är överföring av klassiker till skärmen.
De viktigaste var "The Lady with the Dog" av Chekhov, "Asya" av Turgenev, liksom "In the City C" och "Bad Good Man". Under tiden deltog regissören i skapandet av filmerna "The Only One", "Fireworks, Maria!" och första gifta.
Till mästarens stora oro fick han inte tillstånd att filma idén om Y. Tolubeev, skjuta bilden "Tevye the Milkman" trots att manuset skrivet av L. Traubert redan var klart.
Från sextio till åttiotalet blev begreppet författarens filmhjälte mer komplicerat. Regissören betonar oförutsägbarheten av individualitet, dualiteten i den mänskliga positionen, avvikelser från traditionella idéer om beteendets normer.
Som ett resultat fick mästaren titeln som fungerande regissör. I sin senaste film "The Wandering Bus" presenterar regissören tittaren i en originalform med en person och hans existentiella miljö. Samtidigt finns det ingen överflöd i tomten i akuta situationer.
Familjefrågor
Joseph Efimovich gifte sig två gånger. Hans första fru var Janina Zheimo, som gav honom en son, Julia, senare en berömd polsk operatör.
Den andra utvalda av mästaren, Irina Vladimirovna Svetozarova, slog honom med en sällsynt skönhet. Paret har två barn, sönerna Vladimir och Dmitry. Den första blev filmkonstnär, den andra - regissör.
Kheifits är lycklig i äktenskapet. Kärlek regerade i deras hem. Familjen bodde ganska blygsamt. Samtidigt ansågs böckerna på hyllan som skurits ut av mästaren vara riktiga skatter.
Kheifits älskade hemlagade produkter. Ofta uppträdde de små sakerna han gjorde i huset. Filmskaparen dog vid nittio års ålder.
Han begravdes på Memorial Cemetery nära St. Petersburg nära byn Komarovo. Det är omöjligt att överskatta den berömda regissörens arbete.
Hans arbete har tilldelats internationella priser. Myndigheten präglades av en ouppnåelig höjd i den inhemska filmindustrin.
De mest framstående skådespelarna ansåg att det var en ära att arbeta med honom, även på episodiska roller.
I sin personliga och professionella verksamhet liknade regissören Tjechovs sorg med sin delikatess och återhållsamhet. Han undvek pretentiösitet. Med öm sorg behandlade befälhavaren människor som inte levde upp till sina förväntningar och slutade inte tro på deras omvandling.
