Skräckfilmindustrin uppfattas inte som "hög" konst, men bland representanterna för denna genre finns det många riktigt anständiga och smarta filmer som får tittaren att tänka på viktiga frågor
Skräck för många tittare är en genre av "låg" konst. Ja, faktiskt, ett "ton" av klichéfilmer med samma plot släpps per år, efter att ha tittat på vilket tittaren troligen inte ens kommer att skaka. Men på gränsen till skräck, thriller och vackra bilder, ibland föddes det jag personligen skulle kalla konst och djup film. Attityd till denna genre, du kommer att få hjälp att ändra flera regissörer och deras verk.
Guillermo del Toro ("Devil's Ridge" och "Pan's Labyrinth")
Guillermo del Toro är en läskig visuell. Fruktansvärt, naturligtvis, i en bra mening. För honom är estetiken av rädsla och skräck nästan en religion, och monstren i filmerna är inte själlösa fågelskrämmor (Faun och den bleka mannen från Fauns labyrint, till exempel).
Devil's Ridge är den första filmen i Guillermos planerade trilogi, den andra är känd för att vara Pan's Labyrinth, och den tredje kommer aldrig att släppas. Manuset skrevs av regissören medan han fortfarande var på college och filmen producerades av Pedro och Augustin Almodovara. Filmen berättar historien om en 12-årig pojke Carlos, vars pappa dog i kriget (spanska inbördeskriget 1939) och kämpade på republikanernas sida. Han hamnar på ett barnhem där barn med liknande öden bor, men pojken knyter inte samman med sina kamrater och han hittar en misshandlad spökvän i källaren.
Filmen är naturligtvis fylld med realism, blod, huvudskott etc. Guillermo lyckades fånga idén om hur man visar krigets värld genom ett barns ögon. Och för att förmedla tanken att krig inte bara är där det är strid, krig finns i varje dag, där smärta och rädsla och skräck står emot kärlek, vänskap, hopp.
Den mystiska komponenten i en sådan film fungerar bara som en assistent för att avslöja hjältarnas plot och karaktär. Mysticism och drama kommer ut i en vacker, atmosfärisk symbios. Det verkar som om "The Devil's Ridge" visade den hårda verkligheten i prisman av pojkiga ögon, då den fruktansvärda tiden i Spanien, 1944, tiderna för Francos diktatur och den grymma förföljelsen av all olikhet visas i fantasivärlden av lite flicka. Många har jämfört Guillermos och Alice i underlandet. Även om hela bilden är en parodi på den tiden av världen, visar Pan's Labyrinth hur ett barn uppfattar världen omkring sig genom prisman av sina egna känslor. Fantasivärlden och den verkliga världen är kopplade genom denna "labyrint", och det viktigaste i fantasivärlden är huvudpersonens pappa.
Juan Bayon (skydd)
Det här är den första fullängdsfilmen regisserad av Guillermo del Toro. Det här är en väldigt, väldigt läskig historia. Hon är inte läskig med spöken, utan med sina känslor, tankar och hänvisningar till verkligheten.
Filmen berättar om en man och hustru som har en liten adopterad son. Familjens mor återvänder till barnhemmet, där hon tillbringade sin barndom tills hon själv adopterades. Hon är besatt av att åter öppna barnhemmet för sjuka barn. Men hela deras idyll förstörs av det faktum att deras son saknas. Jag kommer inte att dölja filmen som slår slutet, för det skull och värt att titta på. Men filosofiska stunder om ensamhet och kärlek dras också till ytan. Föräldrar lyssnar inte på sin son, de ser inte de samtal som han ger dem. Föräldrar lyssnar inte heller på varandra. Ibland är livets sanning mycket hemskare än någon mystik.
Darren Aronofsky ("Mamma!")
Skådespelarna är fantastiska: Jennifer Lawrence och Javier Bardem är dina huvudföräldrar, Edd Haris är mindreårig.
Hjältarna har inga namn, hela historien kretsar kring Han och hon. Han är en skapare och han har en kreativ kris, men hjältinnan kommer äntligen att leva upp till filmens titel, efter att ha blivit gravid, och hennes man kommer ut ur krisen och börjar skriva ett nytt mästerverk. En film om … ett patriarkalt värdesystem skulle jag säga så. Om kvinnans förtryck, för att han inte behöver henne, behöver han en mus i henne. Filmen visade sig vara helt icke-genre och experimentell, med bibliska övertoner, en hänvisning till mamma! vad gäller Moder Jord. Filmen har jämförts med Kubricks The Shining och Rosemary's Baby av Polanski, men Aronofsky är inte Kubrick eller Polanski. Aronofsky är ett original och letar efter en ny regissör. Och det verkar i hans sökning att han lyckades.