Världsbiohistorien har tiotals miljoner filmer. De flesta av dem, på ett eller annat sätt, handlar om kärlek. Cirka femhundra - ge eller ta ett par dussin - kan tillskrivas filmens klassiker. Därför var urvalskriteriet för de presenterade filmerna endast tre villkor: högst tre från kontinenten, som hade ett obestridligt inflytande på filmkonsten genom att var och en av dem, vid ett visst stadium i filmhistorien, bidrog till utvecklingen av filmspråket inkluderades alla i Golden Fund of Film and Film Academies.
Det svåraste för alla forskare som har bestämt sig för att bara välja filmer om kärlek från filmens klassiker är sökandet efter sådana i sovjetiska och latinamerikanska verk. Inte för att sådana filmer inte spelades in i sovjetrepublikerna eller i Sydamerika, inte alls, tvärtom, men bara ett fåtal av dem som filmades under flera decennier kom in i filmens klassiker. En annan svårighet är att välja mellan målningar som skapats i Europa eller USA. Det finns hundratals av dem. Påverkar den politiska och ekonomiska situationen skapandet av mästerverkfilmer om kärlek? Ja. Därför är det för sovjetiska filmer som ett undantag gjordes från ovanstående regler: inte tre utan fyra sovjetiska filmer om kärlek, som har blivit klassiker av film, presenteras här.
Sovjetiska filmer
Kranarna flyger (regisserad av Mikhail Kolotozov, 1957). Den ljusa och glada kärlekshistorien om Boris (Alexey Batalov) och Veronica (Tatyana Samoilova) spränger av en rival som är nästan omöjlig att motstå - krig. Denna rival besegrade deras liv, men kunde inte förstöra deras känslor. För filminspelningen kom den framstående sovjetiska kameramannen Sergei Urusevsky med ett antal tekniska lösningar som har blivit klassiker av kamerakonst. Film - pristagare av "Palme d'Or" vid den internationella filmfestivalen i Cannes 1958.
Amphibian Man (regisserad av Vladimir Chebotarev och Gennady Kazansky, 1961). Den vackra konstiga unga mannen Ichthyander (Vladimir Korenev) blir vid första anblicken kär i den vackra Gutierre (Anastasia Vertinskaya). Det verkar som om en romantisk och fantastisk kärlekshistoria borde vänta på dem, men den här historien måste komma i konflikt med allt vulgärt och hemskt som finns på jorden bland människor.
Undervattensskytte, utförd under arbetet med bilden, blev för sin tid ett tekniskt genombrott för hela världsbiografen. Filmen har fått utmärkelser: Silver Sail-priset vid festivalen för fantastiska filmer i Trieste (Italien, 1962), II-priset "Silver rymdskepp" vid I IFF för science fiction-filmer i Trieste (1963).
"Journalist" (regisserad av Sergei Gerasimov, 1967). Historien som berättas i filmen är både enkel och komplex samtidigt: på ytan är en storstadsjournalists kärlek till en provinsiell ren tjej mot bakgrund av att uppfylla sin industriella plikt. Men det unika med den här filmen är att den är helt atypisk. Det är atypiskt för sin tid, atypiskt för regissören Sergei Gerasimov, som skapade det, både när det gäller att introducera dokumentär filmspråk i film och i de ämnen som berörs i det: från erotik och passion som hjältarna upplever för varandra, till aktuell och pågående diskussion och till denna dag om samtida konst. Filmen vann huvudpriset för Moskva International Film Festival (1967).
”Moskva tror inte på tårar” (regissör Vladimir Menshov, 1979). Historien om flickan Katya (Vera Alentova), som kom från provinserna till huvudstaden i landet, blev kär, lurad av sin älskade, och trots alla omväxlingar uppnådde nästan allt i livet som en sovjetisk person kunde önska för - utbildning och en karriär, men förblev ensam tills plötsligt … plötsligt en dag, på ett kvällståg, tog en ny och vacker kärlek i Gogis person, alias Gosha, alias Georgy (Alexei Batalov), in i hennes liv. I hela den sovjetiska filmens historia är detta den fjärde och sista filmen som vann Oscar (1981).
Latinamerikansk film
The Sandpit Generals (regisserad av Hall Bartlett, 1971). En ung tjej Dora (Tisha Sterling) och hennes unga bror faller i gatan till gatubarn som bor i sanddynerna i utkanten av Rio de Janeiro. Flickan blir både mamma och syster till missgynnade tonåringar, och en av de äldre gatubarnen och en älskare. Sådan kärlek - i sina olika former - som genomsyrar hela bilden, finns inte så mycket i världsbio. Filmen är gjord i USA, men de flesta av det kreativa teamet - från skådespelarna, varav många är riktiga brasilianska gatubarn, till kameramannen, kompositören och regissören - är brasilianer, så världen uppfattar denna bild som brasiliansk. Utmärkelser: Pris vid VII Moskvas filmfestival (1971). I Sovjetunionen blev filmen ledare för filmdistribution 1974.
Dona Flor och hennes två män (Dona Flor e Seus Dois Maridos, regisserad av Bruno Barreto, 1976). Unga Flor (Sonia Braga), som inte bryr sig om rådet, gifter sig med raken Valdomiro (Jose Vilker), med rätta kallad Reveler, av stor och ren kärlek. Han dör under sitt livs bästa efter sin nästa tur. Den unga änkan bestämmer sig den här gången för att göra rätt och gifter sig med en asexuell apotekare. Men lyckligtvis för henne kommer den avlidne mannen inte alls att lämna sin fru i fred. Filmen nominerades till Golden Globe (1979) för bästa utländska film och skådespelerskan Sonia Braga nominerades till BAFTA Discovery of the Year (1981).
Scorched by Passion / Like Water for Chocolate (Como agua para choklad, regisserad av Alfonso Aarau, 1991). Två passionerat förälskade unga människor Tito och Pedro, av Titos mammas vilja, var inte avsedda att gifta sig. Modern dömde sin yngsta dotter till rollen som sin personliga tjänare och kock. Men en dag, efter år … En dag kommer Tito och Pedro att smälta samman till en enda helhet för alltid. Utmärkelser: Ariel Academy Awards, Golden Globe (1992) nomineringar och BAFTA (1992).
Amerikansk film
Gone With The Wind (regisserad av Victor Fleming, 1939). Ödet för den unga och starka sydländaren Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) och den brutala stiliga Rhett Butler (Clark Gable) har inte åldrats, har spännat filmgästarnas hjärtan i 75 år. Det kommer att finnas för många hjältar: krig, död, förödelse, nyvunnen välstånd, illusioner och missförstånd, men de kommer att sträva efter varandra oavsett vad - även för sina egna svåra, explosiva sydliga karaktärer. Under sin tid har filmen många tekniska innovationer och det är den första färgfilmen i filmhistorien. Utmärkelser: åtta Oscar-utmärkelser samt ytterligare fem nomineringar (1939).
"Casablanca" (Casablanca, regisserad av Michael Curtis, 1942). Berättelsen om en mans uppoffrande, passionerade och olyckliga kärlek till en kvinna. Och kvinnor för män. Dramat mot bakgrund av krig och fara i den heta och kvava, neutrala staden Casablanca. Och med tanke på att huvudrollerna i den här filmen spelas av den vackra och förföriska Ingrid Bergman och den stora Humphrey Bogart, är det absolut inte förvånande att filmen inte åldras. Utmärkelser: Tre Oscar-priser för bästa film, bästa regissör och bästa manus (1944). År 2006 erkände US Writers Guild enhälligt manuset till "Casablanca" som det bästa i filmhistorien.
Frukost på Tiffany's (regisserad av Blake Edwards, 1961). Historien om att möta och bli kär mellan en ung författare George Peppard (Paul Varzhak) och en ung, flyktig, sårbar dramatiker Holly. Den här filmen är en av de mest romantiska på jorden, och Audrey Hepburn som Holly är en av de mest fulländade skådespelerskorna i världen. Utmärkelser: två Oscar (1962), Audrey Hepburns David di Donatello (1962), Grammy Awards och Writers Guild i USA (1962).
Europeisk film
Vägen (La Strada, regisserad av Federico Fellini, 1954). Här blir offret kär i sin bödel. Här möter ömhet och bräcklighet oförskämdhet och svek. Här är livet en ändlös väg, som låg utanför den lilla och ömtåliga cirkuskvinnan Jelsomine (Juliet Mazina). Och den som för sent insåg att han hade träffat den enda i världen - den brutala starkman Zampano (Anthony Quinn), måste fortfarande följa med, vilket fortfarande är klart. Filmen är det tydligaste exemplet på neorealism. Han tilldelades silverlejonet vid filmfestivalen i Venedig (1954), Oscar (1957) och Bodil (1956).
Man and Woman (Un homme et une femme, regisserad av Claude Lelouch, 1966). Två tidiga änkor möts av misstag på järnvägsplattformen. När kvinnan (Anouk Aimé) saknar tåget kommer mannen (Jean-Louis Trintignant) helt enkelt att frivilligt ge henne en åktur hem. Båda har barn. Hon är en underbar mamma. Han är en underbar far. Vägen kommer att bli en följeslagare av deras omedelbara, lugna, rena och skakande, men också passionerade känslor. Utmärkelser: Palme d'Or vid filmfestivalen i Cannes Claude Lelouch (1966), OCIC-pris för Claude Lelouch (1966), två Oscars (1967), två Golden Globes (1967), BAFTA Anouk Eme (1968).
"The Last Tango in Paris" (Ultimo Tango a Parigi, regisserad av Bernardo Bertolucci, 1972). Den här filmen dök upp i början av sjuttiotalet och bröt mallarna för världsbilden: hur tillåtet och är det överhuvudtaget möjligt att förbli inom konstnärens gränser, släppa så många uppriktigt erotiska filmer, ostadigt balansera på gränsen till anständigt? Det här är en mysteriefilm. Den här filmen är en passionerad, nästan mördande tango av två ensamma främlingar som lockas till varandra av en gemensam, oförklarlig, djurpassion.
Men varken han eller hon (Marlon Brando och Maria Schneider) kunde gå från att absorbera passion till sann alltförtärande kärlek. Bara genom att lukta dess ursprung förstörde han allt. Utmärkelser: Maria Schneiders specialpris David di Donatello (1973), Silver Ribbon Award för bästa regissör Bernardo Bertolucci (1973), US National Film Critics Award för bästa skådespelare Marlon Brando (1974).
