Den holländska målaren Peter Klass lyckades uppnå fantastisk atmosfär och fantastisk enkelhet i sina målningar. Tack vare honom kom genren "frukostar" och "vanitas" till målning. Konstnären kallas en av de viktigaste stillebenmästarna i Guldåldern i Holland.
Ofta låter namnet på en berömd målare som Peter Klass från Harlem. I hans verk kan man känna entusiasm för den materiella världens skönhet. Befälhavaren studerade naturen så grundligt i ett försök att förstå dess väsen att han uppnådde en fantastisk realism i bilden.
Början av kreativitet
Lite är känt om befälhavarens liv. Det finns inga porträtt av honom heller. Den framtida målarens biografi började 1596 eller 1597 i den belgiska Birchem. Det finns ingen information om de första åren.
Peters tidigaste verk påminner om stilen hos Antwerpens stillebenmästare. Men även då präglades Klas skrivbordskompositioner av introduktionen av variation i form av tillbehör för rökning, tillsats av drycker och mat och musikinstrument.
Konstnären målade alla påtagliga detaljer med fantastisk omsorg och försökte förbättra illusionen av verkligheten genom att ordna objekt på ett sådant sätt att de uppnår deras visuella avstånd i rymden.
Enligt vissa rapporter var Floris van Dyck hans lärare. Från konstnärens tidiga verk märks hans talang. Alla föremålen för målningarna valdes av honom med stor smak. Många "hjältar" från målarens stilleben symboliserar svagheten i människors jordiska liv. År 1620 blev Peter medlem i Antwerpen Guild of St. Luke.
Från 1621 arbetade Claes och bodde i holländska Haarlem. Arrangerad av konstnären och personligt liv. Han gifte sig, familjen fick ett barn 1621, son till Nicholas Peters Birham. Senare blev han en känd landskapsmålare. Läraren för den framtida målaren var hans far. I ett äktenskap med en andra fru dök två döttrar upp.
Funktioner av målningar
Målaren grundade nya varianter av genren "frukostar" och "vanitas". Målningarna skilde sig från de befintliga genom ett speciellt urval av föremål och tolkningens originalitet. "Frukostar" är intressanta inte på grund av lyx eller mat och överflöd.
Dukarnas popularitet tillhandahölls av helt vanliga detaljer. Föremålen placerades på ett bord täckt med en snövit duk. Glas blev det viktigaste tillskottet till dem. Bländningen av ljus som spelade på ytan gav målningarna en konkret verklighet.
Konstnären tänkte noggrant över platsen för varje detalj i arbetet. På sin duk "Pipes and Brazier" kännetecknas kompositionen av lakonicism och enkelhet. Befälhavaren visar publiken flera objekt, men han gör det mästerligt.
Den dämpade färgen, som upprätthålls i gråtoner, lockar också. De finaste ljusskärmarna och ljusövergångarna ger gnistrande och glans till smycken även till kolens brännare.
Vanligtvis byggde målaren kompositionen på ovala föremål. Kärlens konturer kännetecknades av skärningspunkten mellan rundhet, och rytmens släthet gav bilden harmoni. Det är det som lockar i målningen "Frukost". Dukens mitt flyttas åt sidan, mot glaset, med höjdpunkter som spelas på fartygets tunna glas.
Blomstrande
Klas distribuerade mästerligt noggrant linjer och volymer. Detaljer om samma tonalitet återupplivas av gnistrande ljus. Och själva föremålen med en skicklig hand kombineras till en enda helhet, som i duken "Still Life with Drinking Fessels".
Coloristens fantastiska skicklighet avslöjas helt i målningen "Frukost med skinka". Publikens öga lockas av den gyllene skorpan på en rulle på en metallplatta och den rosa nyansen av en aptitretande skinka, som om han stolt låg på ett fat i mitten av bordet. Ljusreflektioner, glittrande på glasets genomskinliga väggar, ger duken livlighet. De mousserande tennplattorna ger samma effekt.
Befälhavarens verk med tiden blev mer och mer förfinade när det gäller målning. De kännetecknas också av stor frihet i kompositionens bemärkelse. Av intresse för finsmakare är målningen "En välten kanna och andra föremål på en duk." En tom kanna utgör grunden för hennes diagonalt fodrade komposition.
Från andra dukar skiljer sig Klas markant från 1653 "Frukost med fisk". Duken kännetecknas av ett vertikalt, långsträckt format. Det ger intrycket av ett utrymme som stiger uppåt och koncentrerar betraktarens uppmärksamhet på ett högt glasfougere i mitten. I det här arbetet bekräftade målaren återigen sin titel som en sann mästare i tonalmålning.
Med hjälp av en framgångsrik gruppering av föremål visade befälhavaren livligheten i gnistrande metallskålar och glas. Särskilt attraktiv är den centrala röda accenten: vinet hälls i ett smalt glas.
Resultat av aktiviteter
Det mesta av målarens karriär ägnas åt stilleben i dämpade färger med ett begränsat antal objekt. Men mästaren visade här också en unik förmåga att introducera variation med hjälp av de subtilaste nyanser av komposition, ljuseffekter, texturer och reflektioner.
Morgonmåltiden blev konstnärens favoritämne. Hans "frukostar" serveras vanligtvis i bordshörnan. Med de enklaste medlen förvandlades standardrutinen till en strålande skönhet. I Stilleben med ett brinnande ljus, skrivet 1627, dominerar monokromrelaterade toner, som är karakteristiska för mästarens senare verk.
Flera dukar har gjorts i genren "vanitas". Allegoriskt kännetecknas målningarna av levande symbolik. På sådana dukar finns det båda symbolerna för ständighet och symboliken för livets svaghet. Ett slående exempel är målningen Stilleben med en skalle och en gåsfjäder.
Paletten blev nästan svartvit 1630-1640. Färgschemat för dukar under denna period kännetecknas av en stor dämpning. Men efter bilden är kompositionen och färgen återigen slående med drama.
Befälhavaren slutade inte arbeta förrän de sista dagarna. Konstnären lämnade detta liv 1661 den 1 januari. Klas unika gåva att kombinera samma set i många originella och innovativa lösningar har haft en enorm inverkan på många målare.
Han var den första som uppskattade luftens, ljusets och tonens enhet i stilleben som det viktigaste sättet att förmedla den objektiva världens integritet med miljön.
Mästarens dukar finns i New York Metropolitan Museums samlingar, de förvaras i Hermitage och Prado Museum i Madrid.
